Das Märchen der Märchen Erklärt: Was steckt hinter dem Ende?

Das Märchen der Märchen (2015): Bedeutung, Zusammenfassung der Handlung, Erklärung des Endes, ähnliche Filme.

Prinzessinnen, Kannibalen, Ritter: die Symbolik und Philosophie des Films Das Märchen der Märchen.

Land: Italien, Frankreich, Vereinigtes Königreich

Genre: Märchen, Adaption

Produktionsjahr: 2015

Regie: Matteo Garrone

Besetzung: Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones

Slogan: „Ein Fest für die Fantasie“

Auszeichnungen und Nominierungen: 2015 erhielt der auf den Filmfestspielen von Cannes präsentierte Film eine Nominierung für die Goldene Palme.

Wenn man etwas genauer hinschaut, kann man verstehen, dass Matteo Garrones Gemälde nicht nur ein europäisches Psychedelikum oder eine Autorenphantasie zum Thema Folklore ist. Es ist voller interessanter Symbole und Bilder, und der Hauptpunkt des Films „Il racconto dei racconti“ ist die Gefahr von Obsessionen und falsch geweckten Wünschen.

Um was geht es in dem Film Das Märchen der Märchen

Das Bild besteht aus drei Kurzgeschichten und die Ereignisse spielen sich in drei magischen Königreichen ab. Die Handlungsstränge überschneiden sich nur am Anfang und am Ende des Films.

Kurze Beschreibung des Inhalts des Films Das Märchen der Märchen.

Salma HayekSalma Hayek als Königin des Tals der Nebel, John C. Reilly als König des Tals der Nebel. Rahmen aus dem Film.

Erste Novelle

Die Frau des Königs des Tals der Nebel leidet darunter, dass sie kein Kind bekommen kann. Nach einem Gespräch mit dem Nekromanten erfährt sie, dass nur das Herz eines Seeungeheuers ihr helfen kann, schwanger zu werden. Der König zieht in die Schlacht und extrahiert das Herz, aber er selbst stirbt an seinen Wunden. Der König der Wilden Berge und der König der Einsamen Klippe kommen zur Beerdigung.

Nachdem sie das Herz des Monsters gegessen hat, wird die Königin noch in derselben Nacht schwanger. Gleichzeitig wird die Köchin schwanger, die das Herz gekocht und den Dampf eingeatmet hat. Beide Frauen bringen Jungen zur Welt, die wie zwei einander ähnliche Wassertropfen sind. Der Name des Prinzen ist Elias und sein namentlich genannter Bruder ist Iona.

Die jungen Männer wachsen zusammen auf, lieben sich und der Prinz verspricht Jona, dass er zu gegebener Zeit den Thron mit ihm teilen wird. Das gefällt der Königin nicht besonders und eines Tages erreicht ihre Eifersucht ein solches Ausmaß, dass sie den Befehl gibt, den Sohn des Kochs zu töten. Als Jonah davon erfährt, beschließt er zu gehen. Doch zunächst erschafft er einen magischen Bach und bittet seinen Bruderfreund, öfter auf das Wasser zu schauen: Bleibt es hell und durchsichtig, dann ist bei ihm alles in Ordnung. Aber wenn es dunkler wird, bedeutet das, dass Jona Ärger passiert ist.

Eines Tages ist der Prinz entsetzt, als er das Wasser im Bach betrachtet: Es hat eine bedrohliche blutige Farbe angenommen. Elias machte sich sofort auf die Suche nach seinem Bruder. Da sie ihren Sohn nicht aufhalten konnte, wandte sich die Königin in ihrer Verzweiflung an denselben Zauberer, der ihr vor 16 Jahren gesagt hatte, wie sie schwanger werden könnte. Er warf einfach die Hände hoch: Man kann nicht versuchen, das Unteilbare zu trennen. Es ist möglich, Elias zurückzugeben, die Bezahlung ist jedoch sehr teuer.

Schnell wird klar, was mit Jona passiert ist. Bei der Jagd in den Bergen stürzte der junge Mann in eine Felshöhle und verletzte sich am Bein. Aber das ist nicht so schlimm – plötzlich greift ihn ein Monster an. Durch das Erscheinen von Elias wird er vor dem sicheren Tod gerettet. Der Prinz tötet das Monster und hilft seinem Bruder bei der Flucht. Das tote Monster nimmt die Gestalt einer Königin an.

Zweite Novelle

Die Ereignisse der zweiten Kurzgeschichte finden in den Wild Mountains statt. Der Herrscher dieses Ortes interessiert sich mehr für Wissenschaft als für Staatsangelegenheiten. Insbesondere ist er von der Idee besessen, einen riesigen Floh wachsen zu lassen. Vor diesem Hintergrund scheint er überhaupt nicht zu bemerken, dass seine Tochter Violetta bereits erwachsen ist … Darunter leidet das in die Welt der Ritterromane versunkene Mädchen jedoch nicht.

Zur Freude des Königs wächst der Floh sprunghaft. Als sie jedoch die Größe eines Ebers erreicht, stirbt sie plötzlich.

Der frustrierte König befiehlt, dem Insekt die Haut zu entfernen. Dann verkündet er plötzlich, dass derjenige, der errät, von welchem ​​Tier sie stammt, eine Prinzessin zur Frau bekommen wird. Dieses Rätsel kann nur ein schrecklicher Kannibalenriese lösen: Er erkannte den Floh an seinem Geruch. Der König ist nicht zufrieden mit der Aussicht, seine Tochter einem Kannibalen zur Frau zu geben, aber er ist gezwungen, sein Wort zu halten. Die gebrochene Violetta wird von ihrem neuen Ehemann zu den Felsen gebracht. Von nun an muss die Prinzessin in einer düsteren Höhle voller Menschenknochen leben.

Der Oger versucht, die Prinzessin mit Sorgfalt zu behandeln, aber das unglückliche Mädchen hat immer noch Angst vor ihm. Eines Tages sieht Violetta eine Frau, die am Hang eines nahegelegenen Felsens Kräuter sammelt, und bittet sie um Hilfe. Am nächsten Tag kommt die ganze Familie der Frau, um sie zu retten – fast alle ihre Mitglieder sind Wanderakrobaten. Einer der Söhne der Frau trägt Violetta am Seil entlang auf die andere Seite der Schlucht.

Unterdessen nimmt die monströse Gemahlin der Prinzessin die Verfolgung auf, als sie erfährt, dass sie geflohen ist. Als einer der Retter dies sieht, durchschneidet er das Seil und der Oger stürzt in den Abgrund. Er stirbt jedoch nicht: Wie durch ein Wunder hält sich der Riese am Felsvorsprung fest, entkommt dem Abgrund, überholt mühelos die Flüchtlinge und tötet alle außer der Prinzessin. Er legt sie auf den Rücken, aber das Mädchen nutzt den Moment und schneidet dem Kannibalen mit einem Dolch, den sie im Wagen der Akrobaten gefunden hat, die Kehle durch. Violetta bringt den abgetrennten Kopf des Riesen zu ihrem Heimatschloss und legt ihn ihrem Vater zu Füßen. Im Finale bittet der König auf Knien seine Tochter um Vergebung, nachdem er all seine Taten bereut hat.

Vincent CasselVincent Cassel als König der einsamen Klippe, Stacy Martin als Dora. Rahmen aus dem Film.

Dritte Novelle

Die dritte Kurzgeschichte erzählt vom König der einsamen Klippe. Er wird von einer der am meisten verurteilten Leidenschaften verfolgt – der Lust. Der Monarch denkt jedoch wenig darüber nach und verweigert sich nichts.

Eines Tages dringt ein wunderbarer Gesang an seine Ohren. Fasziniert von der atemberaubend schönen Stimme der geheimnisvollen Sängerin macht sich der König auf den Weg in einen armen Vorort. Er ist überzeugt, dass eine solche Stimme einem schönen jungen Mädchen gehört, und klopft beharrlich an die Haustür. Aber dort leben nur zwei alte Schwestern, Dora und Imma. Nachdem sie ein Juwel geschenkt bekommen haben und noch mehr haben wollen, entscheiden sie sich für ein riskantes Abenteuer.

Sie versichern dem König, dass sie einen wunderbaren Sänger kennen, und seine Aufregung steigt. Er wird fast verrückt und die Schwestern erkennen, dass das Spiel gefährlich wird und beschließen, noch mehr Risiken einzugehen. Imma „erfindet“ Dora als junges Mädchen sorgfältig und teilt dem König mit, dass sie sich bereit erklärt, die Nacht mit ihm zu verbringen. Aber nur unter der Bedingung, dass alles in völliger Dunkelheit stattfindet. Brennend vor Ungeduld stimmt der Monarch allem zu. Am Morgen beschließt der König dennoch, seine Geliebte zu untersuchen, und ist entsetzt, als er statt eines jungen Mädchens eine alte Frau sieht.

Wütend befiehlt er, die „Hexe“ zusammen mit der Bettdecke aus dem Fenster zu werfen, doch Dora wird auf wundersame Weise gerettet. Wenig später findet die Zauberin sie und erlaubt ihr voller Mitgefühl, etwas Zaubermilch zu trinken. Danach verwandelt sich die alte Dora in ein wunderschönes junges Mädchen. Völlig nackt, bedeckt mit ihren langen roten Haaren, geht die verjüngte Dora wohin ihr Blick blickt und trifft unerwartet auf den Jagdkönig.

Stacy MartinDie Rolle der jungen Dora wurde von Stacy Martin gespielt. Rahmen aus dem Film.

Nachdem er sich sofort verliebt hat, beschließt der leidenschaftliche Monarch, sie zu heiraten. Das Mädchen lädt ihre Schwester zur Hochzeit ein und bittet sie eindringlich, ihre Beziehung geheim zu halten. Doch Imma verrät leichtsinnig ein Geheimnis und bittet Dora, ihr zu erzählen, wie sie ihre Jugend wiedererlangt hat … Dora ist verärgert darüber, dass ihre Schwester sie in Ruhe lassen will, und sagt, sie habe einfach ihre alte Haut abgerissen. Sie nimmt den Spott ernst, geht in ihr Zimmer und bittet einen der Handwerker, ihr die Haut zu entfernen. Natürlich kommt es zu keiner Verjüngung und die entstellte, erschöpfte Imma kehrt zu ihrer Schwester zurück.

Erklärung zum Ende von Das Märchen der Märchen

Erklärung zum Ende des Films Das Märchen der Märchen. Das Interessanteste ist, dass keine der Geschichten zu Ende erzählt wird. Das wahre Ende blieb im Verborgenen – wir verstehen jedoch intuitiv das weitere Schicksal der Helden.

Am Ende des Bildes übergibt der alte und kranke König der Wilden Berge den Thron an seine Tochter. Zu ihrer Krönung kommen Nachbarn – der König der Einsamen Klippe mit seiner schönen Frau und Elias. Mitten in der Feier bemerkt Dora, dass der durch Hexerei zu ihr zurückgekehrte Jüngling verschwindet – und rennt aus dem Schloss davon.

Violetta, einst ein romantisches Mädchen, das Ritterromane liebte und als starke Frau nach Hause zurückkehrte, erhebt während der Krönung den Blick zum Himmel. Dort sieht sie einen der Akrobaten, die versucht haben, sie zu retten. Als die Königin den jungen Mann erkennt, lächelt sie. Die Antwort hier ist ganz einfach: Nachdem sie eine schreckliche Tortur überstanden hatte, verteidigte sie ihr Recht, ihren Ehemann selbst zu wählen. Und sie hat sich wahrscheinlich für ihn entschieden.

Wie endete alles für beide Zwillinge? Elias wurde König. Ob er wie versprochen den Thron mit seinem Bruder teilte, ist unbekannt – man kann nur auf das Ehrenwort des jungen Mannes hoffen, der sich als furchtloser und edler Mensch erwies.

Toby JonesToby Jones spielte die Rolle des Königs der wilden Berge und Bebe Cave spielte die Hauptrolle der Violet. Rahmen aus dem Film.

Imma ist wahrscheinlich gestorben. Doras Schicksal ist vage, obwohl die meisten Zuschauer in ihrer Analyse von Das Märchen der Märchen zu der einzigen Interpretation neigen: Der König wird sie finden und als Hexe hinrichten, oder sie wird irgendwo ein elendes Dasein fristen und vor Entsetzen und Verzweiflung verrückt werden .

Die letzte Szene ist die Krönung. Die Bedeutung des Endes von Das Märchen der Märchen liegt wahrscheinlich darin, dass Violetta im Gegensatz zur besessenen Königin und ihrem gebrechlichen Ehemann, ihrem eigenen Vater und dem überaktiven König der Einsamen Klippe eine würdige Herrscherin ist: Sie ist eine Frau, die es kann. Es ist unmöglich, genau zu sagen, was für eine Königin es sein wird: Der Sinn ihrer Verwandlung liegt darin, dass sie nun gleichzeitig Gut und Böse verkörpert.

Alle Anwesenden der Krönung sehen, wie ein Seiltänzer mit einer Stange auf einem brennenden Seil zwischen den Türmen der Burg hindurchgeht und versucht, das Gleichgewicht zu halten. Es symbolisiert wahrscheinlich, dass das Gleichgewicht zwischen Gut und Böse sehr brüchig ist.

Die Bedeutung des Films Das Märchen der Märchen

Das Gemälde von Matteo Garrone ist eine freie filmische Darstellung ländlicher Folklore, die vom Neapolitaner Giambatista Basile gesammelt und im Barockstil verarbeitet wurde. Im Gegensatz zu der lustigen und manchmal sehr obszönen Quelle enthält es jedoch noch etwas anderes.

Shirley HendersonDie Rolle der Imma spielte Shirley Henderson, Hayley Carmichael spielte die Rolle der alten Dora. Rahmen aus dem Film.

Es war von besonderer Bedeutung, dass Garrone aus seinem Das Märchen der Märchen einen ernsthaften, fast philosophischen Film machte. Sein Bild ist eine anschauliche Aussage zum Thema der meisten modernen Probleme: Hier gibt es häusliche Gewalt, Inzest und den Wunsch, die Jugend wiederzugewinnen. Allerdings kann man sie nicht als ausschließlich moderne Probleme bezeichnen – sie waren sowohl Basiles Zeitgenossen als auch denen, die viel früher als er lebten, vertraut.

In der Geschichte um die Prinzessin und den Oger steckt eine verborgene Bedeutung. Ganz am Anfang der Geschichte sehen wir ein junges Mädchen – hübsch, verwöhnt, etwas infantil. Sie liest Ritterromane und träumt davon, an die Stelle von Märchenprinzessinnen zu treten. Was ist mit ihnen passiert?… Sie alle waren „Fräulein in Not“, die von den Rittern gerettet wurden. Violetta befand sich in der gleichen Situation: Wie zum Spott schickte ihr das Schicksal ein Treffen mit dem Kannibalen. Gesucht – hol es dir.

Um die Bedeutung der Geschichte zu verstehen, muss man sich der Studie der jungianischen Psychoanalytikerin Clarissa Pinkola Estes zuwenden: „Running with the Wolves. Weiblicher Archetyp in Mythen und Legenden“. Kurz gesagt, der Auslöser für Violettas düstere Abenteuer war überhaupt nicht ihr Vater, sondern sie selbst. Man kann schüchtern davon ausgehen, dass der Kannibale Teil von Violetta ist. Und die Bedeutung von allem, was geschieht, ist, dass sie erwachsen werden muss. Bis das geschieht, werden alle um sie herum leiden – insbesondere diejenigen, die versuchen, ihr zu helfen.

Das Märchen der Märchen Garrone – drei Geschichten, die fast keinen Bezug zueinander haben. Aus den fünfzig Geschichten von Giambattista Basile hat der Regisseur sie ausgewählt. Warum? Eines der Hauptthemen des Bildes ist Obsession, Obsession. Die elterliche Obsession und die wahnsinnige Liebe zum Sohn im ersten Märchen spiegeln sich in der Obsession des Königs gegenüber dem Floh wider: Sie macht ihn zu einem schlechten Herrscher und einem schlechten Vater, dem das Glück seiner Tochter gleichgültig ist. Schönheit und Jugend wurden für die beiden Schwestern aus dem dritten Märchen zur gleichen Obsession. Es stellt sich heraus, dass alle Romane eng miteinander verknüpft sind? So ist es, und sie verbindet nicht nur die Idee, sondern auch das Fehlen eines glücklichen Auswegs aus der aktuellen Situation.

Christian LisChristian Lis als Prinz Elliot und Salma Hayek als Königin des Tals der Nebel. Rahmen aus dem Film.

Garrone constantly plays on contrasts. Here is the queen obsessed with her son, and here is the ugly debauchery of the king of a neighboring state. The necromancer from the first tale easily finds a mirror match for himself in a monstrous, truly Hoffmanian (or Kafkaesque?) flea. However, the duet easily turns into a trio when the witch from the third novel appears. By the way, Violetta’s unhappy married life rhymes perfectly with the synthetic happiness of the heroine in the tale of two old women.

Ja, das Wesen des Films liegt im ständigen Kontrast, in der Verhöhnung der berüchtigten „Norm“, in ihrer Deformierung. In „normalen“ Märchen (bei denen es sich um aufgeräumte und sehr gut adaptierte gruselige, archaische Volksmärchen handelt) sind die Enden normal, oft glücklich. In barocken Märchen, kaputt, affektiert, angespannt, das ist nicht und kann nicht sein – das ist eine solche Ära (im Jargon der Mittelmeerseefahrer bedeutet das Wort „Barock“ „hässliche Perle“), in der alles übertrieben ist, alles ist zu viel. Für einen Mann der Neuzeit, dessen Geschichte von Religionskriegen, der Inquisition, Hexenverfolgungen und zwei Seuchen geprägt ist, könnte es nicht anders sein.

Das Märchen der Märchen beginnt und endet mit Bildern von umherziehenden Zirkusartisten, träumend, frei, kreativ, aber gleichzeitig ewig traurig. Wie Shakespeare, der die Welt mit einem Theater verglich, zieht Garrone eine andere, ebenfalls traurige Analogie: Das Leben sei eine Zirkusarena, in der jeder auf seinem Drahtseil balanciert, in der jeder über sein Schicksal entscheidet und seine Geschichte schreibt.

Ein anderer Name für das Gemälde ist Das Märchen der Märchen. Das ist die Geschichte von Leben, die Geschichte von Geschichten. Aber in größerem Maße ist dies eine Geschichte über die Größe der Unschuld in der Hölle, die kein Ende und keine Grenze kennt. Es kann jedoch davon ausgegangen werden, dass die Hölle eine Art Metapher für das menschliche Leben im Allgemeinen ist …

Königin in RotRahmen aus dem Film.

 

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Das Märchen der Märchen ist ein originelles und ungewöhnliches Band. Aber es gibt noch ein paar Bilder mit ähnlicher Bedeutung:

  • „Blumenstrauß“ (Tschechische Republik, 2000). Das Gemälde basiert auf 7 mährischen Märchen, die Jaromir Erben gesammelt und künstlerisch verarbeitet hat.
  • „Outland“ (USA, Südafrika, Indien, 2006). Hollywood-Stuntman Roy schreibt Märchen, die auf wundersame Weise Wirklichkeit werden.
  • „Je weiter in den Wald hinein…“ (USA, 2014). In der Handlung des Bildes gibt es Helden berühmter Märchen. Es stellt sich einfach heraus, dass es eine ganz andere Geschichte ist.
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