Basierend auf dem Stück des Autors David Lindsey-Ebeira hat der wunderbare Regisseur John Cameron Mitchell ein berührendes und psychisch belastendes Bild des menschlichen Bewusstseins für den Tod und den Verlust geliebter Menschen geschaffen. Helle und für das Auge angenehme Landschaften, interessante Rahmung kontrastiert mit der Handlung der Charaktere. Die Frage nach den Realitäten der menschlichen Existenz wird philosophisch dargestellt und lässt dem Betrachter Raum zur Reflexion.
Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen Becca und Howie, ein Ehepaar, das eine schwierige Zeit durchlebt. Ihr Sohn Danny kommt bei einem Unfall ums Leben. Und es scheint, dass dies auch nach 8 Monaten nicht nur Spuren in den Herzen liebevoller Eltern hinterlässt, sondern auch in den Seelen ihrer Freunde und Verwandten.
1. Die Besonderheiten des Aufbaus der Charaktere der Helden des Films.
Becca und Howie sind zwei Extreme, die das Verhalten einer Person zeigen, wenn sie mit dem Schmerz des Verlustes konfrontiert wird. Eine Frau verschließt sich in sich selbst, versucht sich von der Welt um sie herum zu abstrahieren und setzt sich auf psychologischer Ebene einen bestimmten Punkt, der das Ende ihres zukünftigen Lebens bedeutet. Sowohl für sie als auch für ihren Mann wird die Umgebung zu einer nachhaltigen Erinnerung an das, was passiert ist. Der Ehepartner macht sich jedoch offen Sorgen und sucht im Eingeständnis seines seelischen Schmerzes nach Wegen, ihn loszuwerden. Der Support-Club, dem sie beitreten, ist ein Beweis für ihre unterschiedliche Herangehensweise an das Problem.
Im Bild sind auch die Nebencharaktere von großer Bedeutung. Beckys Familie hat bereits einen Verlust erlitten, ihr Bruder starb an einer Überdosis, was während eines Streits am Rande erwähnt wird. Aber das Wesentliche liegt nicht in der Todesursache und den Umständen des Todes, sondern in der Ähnlichkeit der Gefühle, die sie und ihre Mutter erleben. Der Abschied vom Leben eines Kindes wird letztlich zum Äquator der Beziehung der Frauen.
Darüber hinaus befindet sich die Schwester, die ein wildes Leben führt, in einer Situation, die für die vier Hauptfiguren kein freudiges Ereignis, sondern eine weitere unangenehme Erinnerung ist.
Ein weiterer Held ist der Typ Jason, der Danny bei einem Unfall in einem Auto angefahren hat. Dies ist eine Visualisierung des Schicksals, das ihr Kind ereilt hat. Aufgrund der menschlichen Natur der Gefühle verändern die Hauptfiguren die Verantwortung der Akzeptanz in blinden Hass gegenüber einer bestimmten Person. Was sie leider nicht davor bewahrt, sich selbst die Schuld zu geben.
Und verlieren Sie das Paar nicht aus den Augen, das seit 8 Jahren in den Förderverein geht und den Verlust nicht verarbeitet hat. Nach der Vorstellung des Regisseurs ist dies ein lebendiges Bild der Zukunft, das die Hauptfiguren erwartet.
Aber es ist die Begegnung mit diesen Menschen, die zum Auslöser für die Weiterentwicklung der Verschwörung wird.
2. Absichtlich erzeugte Hoffnungslosigkeit im Leben der Hauptfiguren.
Dies ist ein besonderer Regieschritt, der dazu beiträgt, die Nähe der Geschichte zum realen menschlichen Leben hervorzuheben. So wird das offengelegte Problem zum Gegenstand einer gemeinsamen Reflexion mit dem Autor über seine Tiefe und Relevanz. Zudem verstärkt der Schießstil mit seinem Dur-Ton das bedrückende Gefühl der Verzweiflung nur noch. Die Ehe ist zerstört, die Hauptfiguren haben Schmerzen und die Nachbarn vergnügen sich im Hinterhof des Nachbarhauses, die Welt um sie herum lebt und denkt nicht einmal daran, aufzuhören.
Diese Entscheidung spiegelt überraschenderweise die Professionalität des Autors, sein Verständnis des Themas und seine globale Erfahrung wider, die dazu beiträgt, es zu offenbaren. Dennoch gibt es zwei Momente im Film, die dem Zuschauer verraten, wie sich die Ereignisse in der Zukunft entwickeln werden. Uns wird gezeigt, wie Menschen sich gegenseitig heilen können, wie nah wir einander wirklich sind und wie die Gefühle anderer in unseren Augen auf ein kleines Maß reduziert werden. Im Film überwindet Becca sich selbst, ihre Ängste und ihren Hass und beschließt, mit Jason zu sprechen, was ihr den Weg zur Akzeptanz ebnet. Das Gleiche passiert Howie, als er Zeit mit Gabby verbringt, der Frau, die vor acht Jahren mit ihrem Mann ihr Baby verloren hat. Kurz vor der Vollendung dieser komplexen Tat scheint jeder Charakter ins Unbekannte, ins Dunkle und Unbekannte, in den Kaninchenbau zu springen.
3. Rabbit Hole oder die Rolle von Jason Comics im Schicksal der Helden.
Jason ist von dem, was passiert ist, genauso am Boden zerstört wie Becca, obwohl ihre Wahrnehmungen unterschiedlich sind, verbindet sie das gleiche Gefühl. In seiner Freizeit zeichnet der Typ seine Comics, in denen er unbewusst Trost sucht. Ein zentrales Detail ist die Erwähnung von Parallelwelten in seinen Werken. Hier liegt die Idee des Autors. Er bringt es mit den Worten der Hauptfigur Becky auf den Punkt: „Es gibt andere von uns, und bei denen ist alles anders. „. Die subtile Philosophie dieses Satzes umfasst so tief das Unbekannte unseres Lebens, seine Unvorhersehbarkeit und gleichzeitig seine bezaubernde Pracht. Der Kaninchenbau ist eine Welt voller unglaublicher Ereignisse, in der es sowohl Schmerz als auch Glück gibt, und wir gehen Risiken ein, indem wir es wagen, hineinzuklettern. Unsere ganze Existenz wird zu einem Rätsel, einem Rätsel, das so süß, aber so schwer zu lösen ist.
Die Bedeutung des Endes des Films „Rabbit Hole“ (2010)
Das Ende ist offen, was dem Betrachter die Möglichkeit gibt, nicht darüber nachzudenken, was mit den Hauptfiguren passieren wird, es wird unwichtig, sondern über das Wesen der menschlichen Existenz. Es ist dieser komplexe Knoten von Lebensereignissen, der ein solches Interesse weckt. Leben und Tod, Anfang und Ende koexistieren in diesem Film so nah wie möglich. So wird der Betrachter auf dem Weg zu seiner Wahrnehmung seiner selbst, seiner Gefühle und der Welt um ihn herum zurückgelassen.
