Crimson Peak Ende Erklärung und Filmanalyse

Crimson Peak (2015): Handlung, Bedeutung, Erklärung des Endes, ähnliche Filme. Blaubart, Carl Gustav Jung, der Untergang Europas und andere Bedeutungen des Thrillers „Crimson Peak“.

Land: USA, Kanada

Genre: Thriller, Drama, Detektiv, Verfilmung

Produktionsjahr: 2015

Regie: Guillermo del Toro

Darsteller: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston

Slogan: „Vorsicht“

„Crimson Peak“ ist ein Experimentalfilm des anerkannten Meisters Guillermo Del Toro: Hier verzichtete der bedeutende Regisseur lieber auf die innovative Paralleldramaturgie.

Dies ist ein wunderschönes psychologisches Drama über Liebe, Eifersucht und Tod. Dies ist ein Film über eine unglückliche Kindheit und über Monster. Die Bedeutung des Films „Crimson Peak“ ist, dass nicht Geister, sondern Menschen in all ihren Formen gruselig sind: Sie waren es, die hier Stephen Kings „King of Horrors“ erschreckten.

Um was geht es in dem Film Crimson Peak

Der Inhalt des Films „Crimson Peak“. Die junge Edith glaubt seit ihrer Kindheit an Geister – von dem Moment an, als ihre Mutter an einer schrecklichen Krankheit starb.

Mia Wasikowska als Amerikanerin Edith Cushing. Rahmen aus dem Film.

Eines Nachts, während eines Gewitters, konnte sie nicht schlafen, und irgendwann sah sie am Ende des Korridors eine schwarze Frauengestalt. Es war der Geist ihrer Mutter. Der Geist legte sich neben das Mädchen und sagte ihr, sie solle sich vor dem purpurroten Gipfel in Acht nehmen.

14 Jahre später ging Edith zum Verlag, um ihm ihr Manuskript anzubieten. Auf der Treppe traf sie ihren alten Freund Alan. Der junge Mann teilte ihr seinen Wunsch mit, eine eigene Arztpraxis zu eröffnen.

Nachdem der Herausgeber das Manuskript gelesen hatte, lehnte er es ab und schlug Edith vor, Liebesromane zu schreiben, was das Mädchen schrecklich beleidigte. Wenig später lernte sie den jungen Baronet und Erfinder Thomas Sharpe kennen. Er bemerkte das Manuskript auf dem Tisch und interessierte sich sehr dafür. Das Mädchen selbst war sehr an einem attraktiven Baronet interessiert und die Sympathie beruhte auf Gegenseitigkeit.

Eines Tages lud Sharpe Edith zu einer Party mit ihm ein. Dort traf das Mädchen die Schwester des Baronets, Lucille. Nach einiger Zeit erkannten Sharpe und Edith, dass sie sich liebten, und der Baronet beschloss, ihr einen Heiratsantrag zu machen. Seine Pläne wurden vom Vater des Mädchens durchkreuzt, der kürzlich etwas Schmutz über ihn und Lucille in die Hände bekam. Der empörte alte Mann forderte den Engländer auf, seine Tochter in Ruhe zu lassen. Wenige Stunden später wurde er in einem Hotel brutal ermordet.

Die Trauer um ihren Vater hinderte Edith nicht daran, Sharpes Vorschlag anzunehmen, und sie ging mit ihm auf sein Anwesen in England, wo er mit seiner Schwester lebte.

Tom Hiddleston als Sir Thomas Sharp, Mia Wasikowska als Edith. Rahmen aus dem Film.

Das Anwesen machte Edith Angst, und diese Befürchtungen waren nicht unbegründet: Das Mädchen war bald davon überzeugt, dass in einem düsteren Haus auch schreckliche Geister leben. Eines Tages erfuhr sie von ihrem Mann, dass das Anwesen im Winter Crimson Peak genannt wurde, weil die roten Lehmflecken (mit denen Sharp oft arbeitete) durch den Schnee schimmerten. Aber in Wirklichkeit ist alles etwas anders – das düstere Haus birgt viel schrecklichere Geheimnisse.

Bald erfuhr Edith, dass ihr geliebter Mann bereits mehrmals verheiratet war, alle seine Frauen jedoch unter seltsamen Umständen starben. Auch eine langjährige Freundin von Edith Alan erfuhr davon. Überzeugt davon, dass Sharp alle seine Frauen getötet hatte, eilte er nach England, um sie zu retten.

Im Finale versuchte er, Edith aus dem schrecklichen Anwesen zu holen, stieß jedoch unerwartet auf den heftigen Widerstand beider Sharpes.

Crimson Peak ende Erklärung

Gegen Ende wurde bekannt, dass Thomas Sharp unfreiwillig ein Monster ist: Alle Verbrechen wurden von seiner Schwester geplant, und er war eher ein Komplize. Es stellte sich auch heraus, dass die Schwester und der Bruder nicht nur verwandte Gefühle verbanden – sie waren seit vielen Jahren ein Liebespaar.

Erklärung des Endes: Thomas verhinderte Lucilles Versuch, Edith zu töten, wofür er den Preis bezahlte – die verrückte Schwester tötete ihn. Aber er ging nicht ins Jenseits – sein Geist rettete Edith, die Sharp, wie sich herausstellte, aufrichtig liebte. Nach all den Schrecken, die sie ertragen mussten, verließen Edith und Alan England.

Die Bedeutung des Crimson Peak-Endes liegt wahrscheinlich darin, dass wahre Liebe jeden verändern kann, sogar einen Kriminellen, der viele blutige Taten begangen hat. Obwohl del Toro dazu neigt, echten menschlichen Schmutz und Abscheulichkeiten mit mystischen Schrecken zu „verdecken“, ist eine solche Schlussfolgerung eher willkürlich. Im Finale kann man eine direkte Parallele zu Blaubart ziehen und die Schlussfolgerung liegt auf der Hand: Selbst ein liebevoller Wahnsinniger bleibt ein Monster. Edith hat also wirklich Glück.

Crimson Peak Die Bedeutung des Films

„Crimson Peak“ ist ein Märchen für Erwachsene. Das Märchen ist schrecklich, aber trotz der eingeprägten Handlung und des Fehlens einer versteckten Bedeutung hat es fast philosophischen Charakter.

Im Kern ähnelt der Film „Crimson Peak“ sehr den von vielen von uns so geliebten Geschichten, die wir in der Kindheit trotz der Angst nachts lesen – den Geschichten von Blaubart und der Schönen und dem Biest.

Und hier geht es nicht einmal um überlappende, sehr kunstvolle Handlungen, sondern um die Feinheiten der Genres. Die Bedeutung solcher Geschichten liegt in dem Wunsch und dem Wunsch, den Menschen zu retten, der nach den unbewusst begangenen alptraumhaften Taten zurückbleibt und zu den tieferen Schichten führt – insbesondere zu einem schweren Trauma, das er in der Kindheit erlitten hat (Hallo an Carl Gustav Jung) – und dann zum Zusammenbruch der Persönlichkeit.

„Crimson Peak“ ist eine Filmdrehung: Von einem spitzen Turm in schrecklicher Höhe müssen die Helden zu den Wurzeln der Selbstfindung hinabsteigen. Und diese Wurzeln sind dunkel, düster, aber sie haben Leid durchgemacht – real und bewusst.

Dem Bild fehlen sowohl völlig positive Charaktere als auch ihre strengen Antipoden. Stattdessen gibt es nur Umrisse – Masken, Muscheln. Del Toro ist sich sicher, dass diese Muscheln nur durch eine bewusste Entscheidung mit einer immateriellen Substanz gefüllt werden, die ihr Aussehen bestimmt.

Wie wird das aussehen? Monströs oder menschlich? Es hängt alles davon ab, welche Schritte die Helden unternommen haben – gegenüber schrecklichen Geistern oder trotz ihrer eigenen Dämonen.

Crimson Peak ist eine Gothic-Geschichte. Das Bild erinnert auch ein wenig an die Bücher von Jane Austen, obwohl die romantische Linie hier nicht im Vordergrund steht. Der Film hat zwei unterschiedliche Themen.

Die Rolle der Lady Lucille Sharp wurde von Jessica Chastain gespielt, Tom Hiddleston spielte die Rolle ihres Bruders Thomas Sharp. Rahmen aus dem Film.

Mutterthema

Generell zieht sich das Thema der Mutter wie ein roter Faden durch das gesamte Werk del Toros. Der Meister selbst hatte ein sehr schwieriges Verhältnis zu seinen Eltern, was er in einem Interview irgendwie erwähnte. Wörtlich sagte er Folgendes: „Eltern geben ihre Probleme an ihre Kinder weiter, diese an ihre Kinder und so weiter bis ins Unendliche.“ Davon handelt auch mein Bild.“

In Crimson Peak ist die Mutter der Sharpes gleichzeitig Monster und Opfer. Als Thomas und Lucille noch Kinder waren, schirmten sie und ihr Mann sie bewusst vor Gleichaltrigen ab und drängten sie gleichzeitig mit ihrer Kälte von sich selbst ab.

Dadurch fanden die Kinder gegenseitig die Liebe und Unterstützung, die sie so sehr brauchten. Als sie erwachsen wurden, nahm diese Liebe hässliche, alptraumhafte Formen an, aber ist es wirklich ihre Schuld?

Das Thema der Opposition zwischen Amerika und Europa

Del Toro spielt sehr gerne mit Farben – das ist der „Trick“ aller seiner Gemälde. Es ist die Farbe, die dem Meister hilft, dem Betrachter die Bedeutung seiner Kreationen zu erklären.

In Crimson Peak rückt die Idee der Kontraste in den Vordergrund. Amerika wird sonnig, fröhlich gezeigt, England – düster, blutschwarz, düster. In Amerika sehen wir geräumige, helle Häuser, in England – unheimliche Schlösser, in denen in jedem Schrank ein Skelett sitzt. In Amerika herrscht der Kult des Fortschritts, und in England beschäftigen sich die Bewohner düsterer Anwesen geradezu mit Alchemie.

Auch die Helden des Bildes werden kontrastreich dargestellt: Die goldhaarige Amerikanerin Edith stellt sich mutig den düsteren, doppelzüngigen Sharps. Und luxuriöse Kleider und aufwendige Frisuren stehen im Gegensatz zum Chaos eines zerfallenden Hauses.

Der Betrachter erfasst die Botschaft deutlich: Amerika ist die Zukunft und das alte Europa ist die Vergangenheit.

Charlie Hunnam spielte die Rolle des Dr. Alan McMichael. Rahmen aus dem Film.