Crimes of the Future - Das Ende erklärt & Filmanalyse

Crimes of the Future (2022): die Bedeutung des Films, die Handlung, die Erklärung des Endes, die Beschreibung. Entfliehen Sie vor sich selbst: Was ist die Idee des Körperhorrors „Crimes of the Future“.

Genre: Fantasy, Thriller

Produktionsjahr: 2022

Regie führt: David Cronenberg

DarstellerInnen: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart

Auszeichnungen und Nominierungen: Im Jahr 2022 wurde der Film für die Goldene Palme nominiert.

Mitte 2022 stellte David Cronenberg, ein innovativer und experimenteller Filmemacher und Begründer des Body Horror, auf dem Filmfestival von Cannes sein neues Projekt vor, das zu seinen frühen Werken zurückkehrt. Der Regisseur präsentierte seine Interpretation darüber, wie sich die Menschheit der Zukunft an die neue synthetische Umwelt anpassen wird. In Crimes of the Future geht es darum, dass es unmöglich ist, sich der Evolution zu widersetzen. Dies ist jedoch nur eine der Ebenen dieses seltsamen, erschreckenden Bildes.

Was ist der Film über Crimes of the Future

Das Drehbuch zu diesem Film wurde vor 20 Jahren geschrieben, aber nie umgesetzt. Mehrere Jahre lang studierte der Regisseur sorgfältig psychologische Motive und analysierte das Leben seiner Figuren wie ein Gestalttherapeut.

„Crimes of the Future“ zeigt trotz des Futurismus nichts Neues und verweist auf die frühen, experimentellen Arbeiten des Meisters. Der Film verkörpert alle Motive, die sich durch die Filmografie des Regisseurs ziehen, und erzählt von einer neuen Welt.

Viggo Mortensen spielte die Rolle des Saul Tenser. Bild aus dem Film Crimes of the Future

Kurze Beschreibung des Inhalts des Films „Crimes of the Future“. Nahe Zukunft. Die Menschen erleben das Syndrom der beschleunigten Evolution: Sie empfinden praktisch keinen Schmerz, und alle Arten von Verletzungen bereiten ihnen Freude. Der Körperkult hat eine neue Form angenommen: Die Menschheit hat beschlossen, dass innere Schönheit wichtiger ist als äußere Schönheit. Diese neue Idee (das Verlangen nach innerer Schönheit) wurde im direktesten Sinne verwirklicht.

Die Öffentlichkeit interessiert sich besonders für die Körpersysteme und die verschiedenen Organe. Die Rolle der Künstler wurde von Chirurgen übernommen. Die Hauptfiguren des Films, Saul Tenser, der unter dem Syndrom der beschleunigten Evolution leidet, das durch den ökologischen Zusammenbruch hervorgerufen wird, und seine Muse, die ehemalige Chirurgin Caprice, sind die „Stars“ der Körperkunst.

Die Philosophie von Sol ist einfach. Als zeitgenössischer Künstler konzentrierte er sich darauf, Kunst in sich selbst zu schaffen. Irgendwie begann sein Körper, neue rudimentäre Organe zu bilden. Sie sind unglaublich seltsam: Sie haben keine Funktion und vor allem sehen sie aus wie gruselige Tumore.

Er bittet Caprice, seine „Organe“ herauszuschneiden und veranstaltet eine Show aus der Operation, die vom Publikum mit großem Vergnügen aufgenommen wird. Außerdem erinnert der Vorgang der Entfernung der seltsamen Neubildungen eher an öffentlichen Sex als an eine einfache Operation.

Sowohl die „Schöpfer“ als auch das Publikum haben den Eindruck, dass alles, was geschieht, mit einer besonderen geheimen Bedeutung behaftet ist. Er und Caprice registrieren jedes neue „Organ“ in Sols Körper bei einer speziellen staatlichen Behörde.

Eines Tages trifft sich Saul auf der Suche nach einer neuen Idee für seine Show mit einem gewissen Lang Dotrice. Dieser bietet ihm eine echte Sensation an.

Fensterszene Film Crimes of the Future — Bild aus dem Film Crimes of the Future

Es stellt sich heraus, dass der neue Bekannte der Anführer der „Plastikfresser“ ist – einer Gruppe von Menschen, die freiwillig ihr Verdauungssystem durch eine Operation verändert haben. Jetzt sind sie in der Lage, Plastik zu verdauen.

Lang Dotrice erzählt dem Künstler von seinem Sohn, der bereits mit einem besonderen Verdauungssystem geboren wurde, und lädt ihn ein, den Körper öffentlich zu sezieren. Saul gefällt die Idee und er stimmt zu. Allerdings mischen sich spezielle Dienste in die Angelegenheit ein, die versuchen, alle Veränderungen biologischer Natur zu kontrollieren. Sie wollen auf keinen Fall, dass die Welt von der neuen Evolutionsstufe erfährt…

Crimes of the Future Erklärung zum Ende

Am Ende beschließt Saul, inspiriert von den Ideen der Plastikesser, einen der Plastikriegel zu essen, die Lang ihm anbietet. Im Finale wird klar, dass es dem Künstler danach schwer fallen wird, normale menschliche Nahrung zu sich zu nehmen.

Mögliche Erklärung für das Ende: Sol wird sich weiterentwickeln müssen, sich den Plastikfressern anschließen und in Zukunft möglicherweise ihr Anführer werden.

Am Ende des Films gibt es jedoch Schwarz-Weiß-Aufnahmen: Gemäß der Filmtradition erscheinen sie posthum. Ob Saul nach dem Experiment überlebt hat, ist also offen.

Sein zufriedenes und friedliches Gesicht spricht jedoch dafür, dass er nicht gestorben ist. Das heißt, wir können davon ausgehen, dass das Experiment ein Erfolg war: Zuvor wuchsen bei ihm wahllos Tumororgane, doch dann brachte er den Prozess unter Kontrolle. Nachdem er Dotrice kennengelernt hatte, war er fasziniert von einem Verdauungssystem, das Kunststoff verarbeiten kann.

Eines Tages erwähnte er, dass er daran arbeitete, ein neues Organ zu züchten. Es ist anzunehmen, dass Saul einen Magen züchtete, der Plastik verarbeiten konnte. Wahrscheinlich ist es ihm gelungen. Das Ende des Films „Crimes of the Future“ bedeutet wahrscheinlich, dass Saul eine neue Ebene erreicht hat, d. h. er ist mutiert.

Die Bedeutung des Films Crimes of the Future

Auf den ersten Blick ist der Film „Crimes of the Future“ eher eine persönliche Geschichte. Ein alternder Performance-Künstler, der ein neues Genre der Filmkunst geschaffen hat, beobachtet die Versuche der Menschen, etwas zu schaffen.

Cronenberg ist nicht mehr in der Lage, den Zuschauer zu überraschen, und das Letzte, was ihm bleibt, um die lang ersehnte Körperkunst zu sehen, ist, seinen eigenen Körper aufzuschneiden und die Innereien herauszunehmen. Der Regisseur spricht vor allem über sich selbst, streift nebenbei andere Themen, die ihn beschäftigen und macht sich über die Zukunft lustig, die seiner Meinung nach zu den schrecklichsten Verbrechen fähig ist.

„Crimes of the Future“ ist ein vielschichtiges Bild. Wenn wir versuchen, die Essenz des Films kurz zu beschreiben, können wir sagen, dass dies die Meinung des Regisseurs darüber ist, was ein Mensch werden kann, wenn er in einen Dialog mit seinem Körper tritt – oder umgekehrt, wenn er aufhört, ihn zu kontrollieren. Sein Ziel ist es nicht, zu erschrecken, sondern einfach festzustellen: Wenn der Körper nicht immer man selbst ist, sondern nur eine Hülle, die zu leiden und zu genießen weiß, was kann er dann in Zukunft werden?..

Der düstere Geist von David Cronenberg gibt Anlass zu seltsamen Fantasien. Die Welt der Zukunft ist für ihn eine abscheuliche und physiologische Welt. Die Menschen, die in dieser Welt leben, träumen nicht mehr davon, den Weltraum zu erobern und den Krebs zu besiegen. Genervt von allen Arten der Unterhaltung, wie die alten römischen Patrizier, die frisch Gegessenes auskotzten, um den Magen für eine neue Mahlzeit zu leeren, fanden sie auf der Suche nach „innerer Schönheit“ einen neuen Sinn für ihre Existenz.

Kristen Stewart, Lea Seydoux — Kristen Stewart spielte die Rolle der Leidou, Léa Seydoux die der Caprice. Bild aus der Serie.

Sie versuchen, irgendwie in der Welt zu existieren, die sich (wahrscheinlich nach einer Katastrophe) verändert hat, und bewegen sich wie trübe Schatten in der Szenerie der Postapokalypse. Eine gewisse Wiederbelebung findet nur während der „Aufführungen“ statt: Wenn ein dünnes Skalpell einen lebenden Körper mit chirurgischer Präzision öffnet, leuchten die Augen dieser Menschen vor Interesse auf und sie beginnen zu philosophieren.

In Cronenbergs Zukunft gibt es keinen Schmerz. Ein Mensch verliert also seinen Selbsterhaltungssinn. Um ihn wiederzuerlangen, legt er sich unters Messer. Die menschlichen Instinkte sind gebrochen, die Gefühle verwirrt, und die Abwesenheit von körperlichem Schmerz wird durch innere Leere ersetzt.

In ihrer Analyse stellen die Betrachter fest, dass alle Figuren in Cronenbergs Gemälde entfremdet und verloren wirken. Dies gilt in erster Linie für die Hauptfiguren, während die übrigen Charaktere, die den von ihnen gebotenen Inhalt freudig aufsaugen, sich längst selbst verloren haben.

„Crimes of the Future“ ist kein Film für den Durchschnittszuschauer, sondern für das Publikum von Cronenberg. Es handelt sich um ein spezifisches, persönliches und metaphorisches Bild mit einer verschleierten Bedeutung. Bei dem Versuch, einen Hinweis auf alles zu finden, was in dem Film geschieht, können wir davon ausgehen, dass „Verbrechen der Zukunft“ eine logische Fortsetzung der Ideen von „Existenz“ (einem von Cronenbergs frühen Werken) ist. Nur dass in jenem Film die Menschen aus der Realität flohen und sich in die fremde Welt der Technologie integrierten – hier setzt sich diese Flucht fort, aber in einem anderen Maßstab.

Die virtuelle Welt reicht nicht aus, und jetzt versuchen die Menschen, vor sich selbst in unserer Realität zu fliehen. Nach Ansicht des Regisseurs werden die Menschen in naher Zukunft schon im Mutterleib als Außerirdische geboren. Wie üblich bietet er keinen Ausweg aus dem beschriebenen Horror.

Einer Interpretation zufolge ist die ideologische Grundlage von „Crimes of the Future“ (wie auch vieler anderer Werke von Cronenberg) die Psychoanalyse. In dem Film wird auf die Ideen von Jacques Lacan verwiesen, der sagte: „Der Körper ist die Wirklichkeit“. Wenn wir die Ideen der Psychoanalyse berücksichtigen, können wir davon ausgehen, dass die versteckte Bedeutung von David Cronenbergs neuestem Werk darin besteht, dass die Welt des Symbolischen das Reale so sehr beeinflusst, dass die Menschen mit der Zeit zu wandelnden Simulakren werden.

seltsame Vorgänge Film Crimes of the Future — Bild aus dem Film Crimes of the Future

Der Film enthält eine Menge Allegorien. Der alternde Maestro versucht, sich an die moderne Tagesordnung anzupassen, zu verstehen und zu akzeptieren, was uns allen jetzt widerfährt. Es ist bemerkenswert, dass in der Handlung, die zu Beginn eher düster ist, nach und nach Ironie auftaucht.

Sie liegt in den Bildern der „Plastikfresser“, die freiwillig eine Reihe komplexer Operationen an ihrem Körper vorgenommen haben, um sich nicht von biologischen Lebensmitteln, sondern von Plastik ernähren zu können. Eine wunderbare Anspielung – eine Parodie darauf, wie künstlich wir uns ernähren und es gleichzeitig genießen.

„Wir sind, was wir essen“, hat Hippokrates einmal gesagt. Im Kontext des Films gilt das nicht nur für die Nahrung, sondern auch für die geistige Nahrung. Der Film erzählt vom Wahnsinn in der modernen Gesellschaft, gibt eine andere Interpretation des Themas einer unersättlichen Gesellschaft.

Je mehr Vergnügungen und Spektakel der Mensch bekommt, desto mehr will er etwas Neues, Hartes, Unerwartetes. Unsere Exzesse und unnötigen Bedürfnisse werden zu einer Droge und übernehmen allmählich die Kontrolle über unseren Geist. Es ist durchaus möglich, dass all dies in Zukunft noch zunehmen wird – und dann wird man nach immer mehr Möglichkeiten suchen müssen, um seine (immer hässlicheren) Wünsche zu befriedigen.

Der Film wirft viele wichtige Fragen auf. Wohin entwickelt sich die Menschheit? Kann man seine Triebe zügeln? Wie können wir unseren moralischen Kompass bewahren?

Cronenberg nutzt den Retrofuturismus als Instrument seiner Kreativität: In seiner Welt gibt es keine Mobiltelefone, dafür aber beängstigende automatische Betten und Essgeräte.

Der Regisseur versucht, über viele Dinge zu sprechen: über die Suche des Menschen nach neuen Empfindungen, über ein Umweltproblem und über die Absurdität der modernen Kunst. Sein Bild muss sorgfältig betrachtet werden, ohne sich von Kleinigkeiten ablenken zu lassen. Es gibt keine einfachen Antworten auf die aufgeworfenen Fragen. Aber umso interessanter ist das Studium dieser einzigartigen Welt – und ihrer selbst.