Im Jahr 2005 drehte Tim Burton einen seiner berühmtesten Filme: Charlie und die Schokoladenfabrik, basierend auf dem gleichnamigen Märchen von Roald Dahl. Es ist erwähnenswert, dass dieser britische Schriftsteller, der in einer Familie von Einwanderern aus Norwegen geboren wurde, grundsätzlich eher eigenartige Märchen und nicht ganz triviale Kinderbücher schrieb. Schwarzer Humor, die Ablehnung von Süßem, Sentimentalität und „rosa Rotz“ ist in fast jedem seiner Werke verankert. Und Charlie und die Schokoladenfabrik sind keine Ausnahme von dieser Regel.
Die Filmemacher haben ihr Bestes gegeben und viele davon waren wirklich essbar.
Daher ist es überhaupt nicht verwunderlich, dass eine solche Handlung Tim Burton interessierte. Letzterer ist im Prinzip für seine Liebe zu Horrorgeschichten, Monstern, dem Thema Tod und grausamen Wendungen in der Handlung bekannt, verpackt in eine erschreckend charmante Pseudo-Märchenhülle. Es ist erwähnenswert, dass Burton nicht der Erste war, der „Charlie und die Schokoladenfabrik“ verfilmen wollte: 1971 wurde bereits ein Film basierend auf dem Buch gedreht, der Gene Wilder, der Willy Wonka spielte, berühmt machte und von ihm kritisiert wurde Roald Dahl selbst. Leider hat der Autor die Veröffentlichung der Neuverfilmung nicht mehr erlebt, aber man kann davon ausgehen, dass ihm diese besser gefallen hätte: Dahl wollte immer, dass Charlie die Hauptfigur ist und nicht Willy Wonka und Tim Burton Tatsächlich verlagerte sich der Fokus praktisch nicht von der jüngeren Figur.
Dahl kritisierte die erste Version der Verfilmung seines Buches wegen übermäßiger Aufmerksamkeit für Willy Wonka.
Worum geht es in dem Film „Charlie und die Schokoladenfabrik“?
Inhaltsangabe zu Charlie und die Schokoladenfabrik. Im Zentrum der Handlung steht Charlie Bucket, ein Junge aus einer armen Familie. Charlie liebt Schokolade über alles, was sein eher düsteres Leben zumindest irgendwie aufhellt.
Eine der Hauptattraktionen der Stadt, in der Charlie lebt, ist die Schokoladenfabrik von Willy Wonka, dem rätselhaften Süßwarenmagnaten. Der Großvater des Jungen arbeitete früher dort, aber nach einer unangenehmen Episode mit Konkurrenten, die die Geheimnisse der Herstellung köstlicher Schokolade erfuhren, wurde er wie andere Mitarbeiter entlassen.
Seitdem ist die Fabrik geschlossen, obwohl sie weiterhin funktioniert. Eines Tages kündigte Herr Wonka eine ungewöhnliche Aktion an. Nachdem er fünf goldene Tickets gemacht hatte, steckte er sie in fünf Schokoriegel. Und er sagte, dass die Kinder, die diese Tickets fanden, die Fabrik betreten und einen lebenslangen Vorrat an Süßigkeiten erhalten könnten. Und einer der Touristen erhält laut Konditor einen Sonderpreis.
Das erste Ticket wurde von August Gloop gefunden, einem jungen, gefräßigen Schokoladenliebhaber. Das zweite Ticket erhielt das große Mädchen Veruca Salt: Ihr Vater, der Millionär Salt, erfüllte den Wunsch seiner Tochter und kaufte mehrere hunderttausend Tafeln Schokolade. Das dritte Ticket ging an die Athletin Violetta Beauregard und das vierte Ticket ging an das schokoladenhassende Wunderkind Mike Teavee, dem es dank seiner einzigartigen mathematischen Fähigkeiten gelang, genau herauszufinden, wo er sich befand. Das fünfte Ticket ging an Charlie Bucket – und das war reiner Zufall.
Zuerst dachte der Junge darüber nach, das goldene Ticket zu verkaufen und der Familie zu helfen, aber Joes Großvater, ein ehemaliger Angestellter von Wonkas Fabrik, überzeugte ihn davon, es nicht zu tun.
Bald kamen die Jungs, die die Tickets gefunden hatten, in Begleitung von Erwachsenen in die Fabrik, wo sie vom exzentrischen Mr. Wonka empfangen wurden. Nach der Begrüßung der Gäste lud der Konditor sie in den Schokoladenladen ein und riet ihnen, nicht den Kopf über das zu verlieren, was sie sahen. Dort sahen die Helden seltsame kleine singende Männer – Oompa-Loompas, die, wie sich herausstellte, die ganze Arbeit erledigten.
Keiner von ihnen hörte zu, worüber sie sangen. Und vergebens – denn die Oompa-Loompas besangen sie. Die ersten Wunder der Fabrik konnten August Gloop nicht ertragen, der versuchte, den Schokoladenfluss zu trinken, und sich schließlich in Erdbeerfondant verwandelte. Dann zahlte Violetta Beauregard trotz Mr. Wonkas Warnungen den Preis für ihre Hartnäckigkeit. Nachdem sie unverarbeiteten Kaugummi probiert hatte, verwandelte sich das Mädchen in eine riesige Blaubeere. Veruca Salt war die nächste, die ausstieg: Die Tochter eines Millionärs hatte keine Lust auf Schokolade, sondern auf eines der Eichhörnchen, die in der Zauberfabrik arbeiteten. Sie wurde wie ihr Vater in die Müllrutsche geworfen.
Auch das junge Genie Mike Teavee erwartete ein Scheitern – zunächst wurde er verkleinert und dann in die Länge gezogen, außerdem sagte Herr Wonka, dass er so (flach wie ein Stück Papier) für immer bleiben würde.
Nur Charlie Bucket konnte allen Versuchungen einer wunderbaren Fabrik widerstehen – er erhielt einen wertvollen Preis. Und der Preis war die Schokoladenfabrik selbst. Charlie war glücklich – genau bis zu dem Moment, als Herr Wonka die Bedingung verkündete: Der Junge könne nur dann der neue Besitzer einer wunderbaren Fabrik werden, wenn er seine Familie im Stich ließe. Für Charlie Bucket, der seine arme, aber freundliche Familie aufrichtig liebte, war dies inakzeptabel.
Nach einer Weile ging es der Familie des Jungen wirklich besser. Kurz vor dem Finale traf Charlie erneut auf Herrn Wonka, der keine Antwort auf seine quälende Frage finden konnte: Warum war die Familie für seinen Gewinner wichtiger als die Schokoladenfabrik? Charlie sagte, dass er den spontanen Wettbewerb dank der Unterstützung seiner Verwandten gewonnen habe.
Herr Wonka dachte ernsthaft nach und wenig später fand er seinen Vater, vor dem er als Kind geflohen war, und versöhnte sich mit ihm. Die Erklärung für das Ende sieht so aus: Es gibt nichts Wichtigeres als die Familie.
Tim Burtons Charlie und die Schokoladenfabrik ist ein ziemlich einfacher Film ohne versteckte Bedeutung. Andererseits wirft er aber auch die Frage nach Vätern und Kindern sowie nach Familienwerten auf.
Willy Wonka: entweder Bedauern oder Hass
Roald Dahl trennt in seiner Geschichte ganz gezielt die „guten“ und „bösen“ Kinderfiguren an den Polen, doch Willy Wonka erwies sich als eher zweideutig. Und diese Zweideutigkeit wurde von Tim Burton und Johnny Depp sehr elegant vermittelt. Einerseits wird uns Willy als Mann mit einem seelischen Trauma gezeigt, der als Kind unter der übertriebenen Strenge seines Vaters litt und in der Folge die Produktion von Süßigkeiten, die er verhasste, zu seiner Lebensaufgabe machte. Rückblenden aus Wonkas Kindheit wurden übrigens von den Autoren erfunden, sie sind nicht im Buch enthalten.
Andererseits kann man Willy weder als unglücklich noch als gutherzig bezeichnen. Er ist sehr zufrieden mit seinem Leben, er hat ein ganzes Schokoladenimperium und sogar eine unglaubliche Schokoladenwelt in seiner Fabrik aufgebaut, er ist sehr selbstbewusst und steht jeder Kritik sehr negativ gegenüber. Er bestraft Kinder rücksichtslos und ziemlich grausam und hat offenbar Spaß daran. Es ist offensichtlich, dass er seine kleinen Gäste bewusst durch die Werkstätten führt, in denen verschiedene „Fallen“ auf sie warten, und alles tut, um sicherzustellen, dass sie gefangen werden. Und am Ende wirft er Charlie, den er zu seinem Schüler und Erben machen wollte, raus, sobald er darüber stottert, dass er sich nicht von seiner Familie trennen will.
Zumindest Willy Wonka hat kein Mitleid mit den bestraften Kindern, sondern genießt höchstens ihre Qual
Am Ende des Films mildert sich der Eindruck etwas: Willy Wonka, der von familiären Bindungen nichts wissen wollte, versöhnt sich mit seinem Vater und lädt sowohl Charlie als auch alle seine Verwandten in seine Fabrik ein. Obwohl er vielleicht nichts davon getan hätte, wenn er nicht seine Fähigkeit verloren hätte, neue Süßigkeiten zu erfinden, verärgert über Charlies Weigerung. Mit einem Wort, es ist so: nicht zu gut, nicht zu schlecht. Kein Bösewicht, aber schon gar kein Held. Vielleicht sympathisch, vielleicht eher irritierend. Und das skurrile Erscheinungsbild des Charakters, ein kollektives Bild, an dem sowohl Burton als auch Depp gearbeitet haben, ergänzt sein zweideutiges Verhalten perfekt.
Bedingt schlechte Kinder
Fairerweise muss angemerkt werden, dass die Arbeit von Roald Dahl regelmäßig kritisiert wurde, weil die vier „bösen“ Kinder als zu negativ dargestellt werden und sogar Todsünden verkörpern: Man kann Veruca Sol zur Gier ziehen, Violetta Beauregard zum Stolz, zum Müßiggang – Mike Teavee und schließlich zur Völlerei – Augusta Stupid.
Fairerweise muss angemerkt werden, dass die Entwicklung von Lastern bei „bösen“ Kindern durch ihre eigenen Eltern erheblich erleichtert wird.
Solche hypertrophierten Negativbilder lassen sich dadurch erklären, dass das Werk theoretisch noch kindisch ist und in Kindermärchen und -geschichten eine solche Technik äußerst häufig eingesetzt wird. Dies ist jedoch einer der Gründe, warum „Charlie und die Schokoladenfabrik“ nicht immer als der beste Film für Kinder gilt. Für die jüngere Generation ist es immer noch nicht das Beste, bei anderen nach negativen Eigenschaften zu suchen und diese nur aufgrund von Mängeln zu etikettieren. Wenn man einem kleinen Zuschauer jedoch richtig erklärt, dass die Menschen im wirklichen Leben viel vielfältiger sind als im Film, dann kann man ihn ohne Gewissensbisse an Kinder weitergeben.
Schwere Strafen für kindische Laster
Alle „bösen“ Kinder wurden sehr subtil bestraft. Augustus Fool wurde in ein Abflussrohr gesaugt, als er in einem Anfall von Völlerei Chocolate River trinken wollte. Violetta Beauregard, die einen experimentellen Kaugummi probierte, der ein Drei-Gänge-Menü beinhaltete, wurde lila und aufgedunsen. Veruca Sol, die ihren Zoo mit einem der Eichhörnchen auffüllen wollte, die im Nussladen arbeiteten, landete in einer Müllrutsche. Und schließlich schrumpfte Mike Teavee, dessen „Kryptonit“ sich als TV-Schokoladenladen herausstellte, und wurde dann zum „Toffee-Zieher“ geschickt, wodurch er zweidimensional wurde.
Wir erfahren nie, ob sich die „bösen“ Kinder von dem, was ihnen in der Schokoladenfabrik widerfahren ist, erholen werden.
Das alles ist natürlich eine Übertreibung, die man sich nicht zu sehr zu Herzen nehmen sollte und die noch einmal die Fabelhaftigkeit der Geschichte unterstreicht. Diese Fabelhaftigkeit wird jedoch im Stil der schrecklichen Werke der Brüder Grimm aufrechterhalten, die viele Autoren abzumildern und zu verschönern versuchten, indem sie sie für Kinder modernerer Generationen adaptierten. Und das ist ein weiterer Grund, der die Frage aufwirft, „Charlie und die Schokoladenfabrik“ mit Kindern zu sehen.
Charlie Bucket – neutraler Held
Obwohl Roald Dahl Charlie Bucket als die zentrale Figur seines Buches ansah, wurde seine Persönlichkeit zu einem weiteren Thema, das viele Kritiker aufschiebten. Tatsächlich kann man Charlie als wandelnden Stereotyp bezeichnen: ein bescheidener, ruhiger und höflicher Junge aus einer armen Familie, der es gewohnt ist, nichts zu verlangen und den Befehlen seiner Älteren gehorsam zu gehorchen. Wenn der Autor den „schlechten“ Kindern farbenfroh ausgeprägte Mängel vorschrieb, dann hinterließ er Charlie nur Sanftmut, gute Manieren und Armut. Mit anderen Worten: Kritiker haben oft darauf hingewiesen, dass alles „Positive“ des Jungen einfach das Fehlen von „Negativität“ sei. Und das liegt vielleicht nur an der schwierigen finanziellen Situation seiner Familie, aufgrund derer er einfach keine Gelegenheit hatte, beispielsweise Völlerei zu zeigen. Charlie zeigt keinen außergewöhnlichen Adel.
Charlie und seine Familie sind klassische, respektable arme Leute aus Kindermärchen.
Dennoch sind solche Charaktere auch in Märchen immer wieder anzutreffen, so dass man Dahl und dann Burton kaum vorwerfen kann, dass sie auf dieser Grundlage das Bild eines guten Helden aufgebaut haben. Es geht hier vielmehr nicht darum, dass der Arme ein unglaublich herausragender Mensch sein muss. Es ist wahrscheinlich, dass der Autor es ursprünglich so neutral zeigen wollte. Sagen wir, Bescheidenheit schmückt, und manchmal kann die unauffälligste und unauffälligste Person die zuverlässigste und wirklich vertrauenswürdigste sein. Aber auch Charakter zeigen, sich konkrete Ziele setzen und diese erreichen, originell sein und nicht jedem gefällt, ist normal und ein weiteres Gesprächsthema mit Vertretern der jüngeren Generation, wenn Sie eine Familienbesichtigung des Bildes vereinbaren möchten.
Kurz gesagt, schauen Sie sich diesen Film alleine oder mit Ihren Kindern an – es liegt an Ihnen. Auf jeden Fall werden Sie Freude daran haben, dieses farbenfrohe Bild zu betrachten, aber was die Bedeutung und die daraus gezogenen Lehren angeht, ist nicht alles so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag.
Die Bedeutung des Films „Charlie und die Schokoladenfabrik“
Charlie und die Schokoladenfabrik ist ein Märchen, und der Kern des Films ist auch ein Märchen. Die Zielgruppe dieses Films sind Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren (Erwachsene interessieren sich möglicherweise nur für die großartigen Bilder und Johnny Depp). Daher ist es nicht verwunderlich, dass diese unheimliche Geschichte eine kraftvolle, erbauliche Botschaft hat.
Die Bedeutung der ganzen Geschichte lässt sich in zwei Worten zusammenfassen: Verbrechen und Bestrafung. In den Bildern „böser“ Kinder werden häufige Laster dargestellt, darunter Unhöflichkeit und Gier. Sie alle bekommen, was sie verdienen, und der süße und bescheidene Charlie findet eine Belohnung und Glück.
Die Rolle des Schiedsrichters des Schicksals übernimmt ein megaseltsames Subjekt – der Besitzer einer Fabrik, die magische Süßigkeiten herstellt. Die Fabrik selbst ist eine ganze Welt voller geheimer Ecken und Winkel und gruseliger Geräte. Einerseits fasziniert, überrascht und erfreut das alles, andererseits ist „nicht alles Gold, was glänzt“. Hier kann man leicht in einem Schokoladensee ertrinken oder von Tausenden Eichhörnchen angegriffen werden.
Herr Willy Wonka kann natürlich darüber lachen und sagen, dass alles in Ordnung sei, aber … im Manuskript von Roald Dahl, das erst vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht wurde, wurde von einer viel größeren Anzahl von Kindern gesprochen, die die Fabrik besuchten. Nicht alle kehrten zurück …
In ihrer Analyse stellen die Zuschauer fest, dass Charlie den Hauptpreis keineswegs aufgrund seiner persönlichen Verdienste erhält, sondern weil er ein ruhiger und höflicher Junge aus einer sehr armen Familie ist, der es gewohnt ist, zu gehorchen. Das heißt, die Bedeutung der ganzen Geschichte sieht so aus: Sei grau, stehe nicht auf, und vielleicht wirst du Glück haben.
Seine Antagonisten sind Träger von Todsünden. Insbesondere das junge Genie Mike Teavee symbolisiert Müßiggang und Wut, Violetta – Stolz, Veruca – Gier und Augustus Gloop – Völlerei.
Charlie ist völlig frei von diesen Sünden. Aber aus welchem Grund? Einer Interpretation zufolge hindert Armut diesen Charakter daran, zu sündigen. Dass Charlie durchaus ein gefräßiger Vielfraß gewesen sein könnte, beweist die Tatsache, dass er zu einer Zeit, als seine Familie hungerte, einen Schokoriegel kaufte. Das heißt, er könnte wie die anderen durchaus bestraft werden. Die Bedeutung der Geschichte ist jedoch, dass Charlie nicht bestraft wurde … Und das ist das Schöne: Charlie ist im Grunde jeder von uns, und wir haben das Recht, auf ein Wunder zu hoffen.
Wer sind Sie, Herr Wonka?
Im Buch ist er ein sehr mysteriöser Charakter. Im Wesentlichen handelt es sich um einen unfreundlichen Zauberer, der nach dem Geschichtsverständnis eine Metapher für einen strafenden Gott ist. Das heißt, es handelt sich hierbei nicht um eine Person, und darauf wird im Buch ganz deutlich hingewiesen.
Im Film ist Willy Wonka nur ein exzentrischer Schokoladenmagnat. Das ganze Rendezvous sieht aus wie sein Spaßversuch. Aufgrund seiner „Humanisierung“ (Tim Burton erfand ein ganzes Drama mit Wonkas Vater, das natürlich nicht im Buch vorkam) tauchten gruselige Theorien auf. Einer von ihnen zufolge liegt der Schlüssel zu Herrn Wonkas Verhalten in der Tatsache, dass er ein soziopathischer Wahnsinniger ist, der das Problem der Komplexe seiner Kinder auf so außergewöhnliche Weise löst.
Diese Theorie wird durch das unglaubliche Glück von Charlie Bucket gestützt, der auf absolut fantastische Weise sein goldenes Ticket erhalten konnte. Das heißt, wir können daraus schließen, dass es in der Fabrik keine zufälligen Personen gab. Die Ereigniskette, die Charlie zum Ticket führte, legt nahe, dass der Zauberer ihn lange vor Beginn der Aktion zu seinem Erben auserkoren hat.
Wonkas Wahnsinn wird dadurch bewiesen, dass er das Massaker an Sündenträgern mit strengen Kriterien rechtfertigt. So wurde das erste Opfer, Augustus der Narr, der die Völlerei verkörperte, von einer riesigen Pfeife verschlungen. Aber was ihm passiert ist, ist bei weitem nicht das Schlimmste.
Viel schrecklicher ist das Schicksal von Veruca, die von Herrn Wonka ein Eichhörnchen verlangte. Wir sehen, dass das Mädchen selbst einen Pelzmantel trägt und in ihrem Haus eine große Anzahl von Stofftieren liegt. Wusste Mr. Wonka davon, als er ihren Sturz in den Müllschlucker arrangierte? Höchstwahrscheinlich ja: Die ganze Szene mit intelligenten Eichhörnchen (die tatsächlich nicht nur Nüsse und Pilze, sondern auch Fleisch essen) sieht aus wie eine raffinierte Rache.
Herr Wonka nutzt seine Fabrik als riesiges Lebkuchenhaus, um „böse“ Kinder dorthin zu locken und sie gemäß ihren Sünden zu behandeln. Die Gewinner des Goldenen Tickets sind nicht die ersten Opfer. Als die Oompa-Loompas ihr erstes Lied singen, sagt der Zauberer, dass sie seit vielen Monden kein Publikum mehr hatten. Das heißt, wenn man bedenkt, dass die Fabrik viele Jahre lang geschlossen war und die Oompa-Loompas sie nie verlassen haben, ist es ziemlich offensichtlich, dass andere Kinder zuvor magische Lieder gehört haben. Daraus lässt sich schließen, dass Abenteuer in der Fabrik nicht das erste Mal sind.
Charlie, der vorausgewählte Gewinner, musste vier Verstümmelungen miterleben. Er war es, der Wonka dazu drängte, sich mit seinem Vater zu versöhnen, was schließlich zur Zerstörung des inneren Monsters des verrückten Konditors führte.
„Charlie und die Schokoladenfabrik“ aus der Sicht eines Psychologen: Analyse der Kindheitstraumata von Willy Wonka
Im ersten geht es um Kindheitstraumata und deren Folgen.
Diese Linie wird vom Besitzer der Fabrik, Willy Wonka, identifiziert. Er war der Sohn eines Zahnarztes. Sein Vater ist der beste Spezialist auf seinem Gebiet, aber ein absolut gefühlloser Elternteil. Und obwohl ihm die Gesundheit des Kindes am Herzen liegt, tut er dies mit manischer Grausamkeit. Dies wird daran deutlich, wie er den Jungen dazu zwingt, einen hässlichen eisernen Überbiss zu tragen. Es ist verboten, Süßigkeiten zu essen. Und selbst im Urlaub verbrennt er die kostbare Schokolade im Kamin. Durch diese Handlungen entmutigt der Vater die Liebe des Kindes zu sich selbst und den Wunsch nach Beziehungen zu Menschen völlig. Psychologisch gesehen bedarf der Mangel an Liebe einer Kompensation. Willy Wonka erfüllt sich dazu seinen Traum von Süßigkeiten. Als Erwachsener eröffnet er eine Schokoladenfabrik. Jetzt hat er so viele Süßigkeiten in seinem Leben, wie er möchte.
Willy Wonka wiederholt teilweise das Verhalten seines Vaters. Er ist ein harter Anführer. Vertraut den Menschen nicht und gibt ihnen nicht das Recht, Fehler zu machen. Als soziopathischer Misanthrop erfährt er, dass einige Angestellte die Geheimnisse der Schokoladenherstellung stehlen, und entlässt alle, sodass sie keinen Lebensunterhalt mehr haben. Die Türen der Fabrik sind „für immer“ geschlossen. Und der Besitzer selbst schließt sich in seine Märchenwelt ein. Niemand kann jemals hineinkommen.
Hier sehen wir die gegensätzlichen Unterpersönlichkeiten von Willy Wonka. Einer von ihnen ist ein harter, selbstbewusster und kritischer Schokoladenmagnat. Er führt bedingt „böse“ Kinder in Fallen. Und geht rücksichtslos mit ihnen um.
Eine weitere Unterpersönlichkeit ist ein kleiner Junge, der nie erwachsen wurde und immer noch in einer Märchenwelt lebt. Er hat es selbst geschaffen. In der Fabrik arbeiten magische Elfen. Sie tanzen und singen lustige Lieder. Alles im Shop ist essbar. Melassegras. Karamellblüten. Rund um die Berge von Marshmallows und Süßigkeiten.
„Erwachsener“ Willy Wonka merkt nicht, dass er unglücklich ist. Was er tut, gleicht den Mangel an elterlicher Fürsorge nicht aus. Und nur ein Junge namens Charlie wird helfen zu verstehen, was ihm wirklich fehlt, um wirklich glücklich zu werden.
Die zweite Linie ist die Kindererziehung
Willy lädt 5 Kinder und 5 Eltern in seine Fabrik ein. Jeder von ihnen identifiziert persönliche Qualitäten und Bildungsstile.
Mike Teavee spiegelt einen gleichgültigen Erziehungsstil wider. Dieser Stil beinhaltet überhaupt keine Bildung. Kinder wachsen alleine auf und es gibt keine Verbindung zwischen ihnen und ihren Eltern. Was wir sehen. Der Elternteil ist dem Kind gegenüber emotional kalt, nimmt seine Interessen nicht wahr und kümmert sich nicht um es. Das Kind spielt den ganzen Tag „Shooter“. Was Faulheit, Dummheit und Grausamkeit hervorbringt.
Verdorbenes Veruca-Salz. Der Erziehungsstil ist liberal. Es ist nahe an der Anarchie. Ein Kind kann alles – es wächst in einer Atmosphäre der Freizügigkeit auf. Dies ermöglicht es dem Kind, launisch zu sein, die sofortige Erfüllung seiner Wünsche zu fordern und seine Eltern zu manipulieren.
Glutton – August Gloop. Der Erziehungsstil ist überfürsorglich. Eltern beschützen ihre Kinder übermäßig und tun ihr Bestes, um ihre Sicherheit und Geborgenheit zu gewährleisten. Kinder wachsen als hilfloses, infantiles „Weibchen“ auf. Oft ist das Kind überfüttert. Aus dem gleichen Wunsch heraus, zu gefallen und zu bevormunden.
Violetta Beauregard misst alles an Erfolgen. Sie kaut sogar rekordverdächtig Kaugummi. Hier stellt die Mutter ihre eigenen Ambitionen an die Spitze der Bildung. Sie selbst ist Rekordhalterin und will das Gleiche auch vom Kind. Am Ende wird Mama sagen: „Ich möchte keine Blaubeertochter haben! Wie wird sie konkurrieren?
Charlie Bucket. Der Erziehungsstil ist demokratisch. Der konstruktivste Erziehungsstil. Das Kind entwickelt ein korrektes und verantwortungsvolles Sozialverhalten. Die Konzepte von Gerechtigkeit, Fürsorge, Festigkeit und Disziplin.
Die dritte Zeile ist philosophischer Natur und folgt aus der zweiten.
Dies sind Laster, die Sünden darstellen. Sie werden in den Charakteren übertrieben dargestellt. Dies lässt sich damit erklären, dass der Film für Kinder gedacht ist. Und Kinder zeichnen sich durch Maximalismus aus. Veruca Sol kann der Gier zugeschrieben werden, Mike Teavee der Müßiggang, Augustus der Narr der Völlerei und schließlich Violetta Beauregard dem Stolz. Und jeder wird nach seinem Verdienst bestraft.
Die vierte Zeile identifiziert Charlie.
Aufrichtiger, naiver, gebildeter, höflicher Junge. Er schätzt die Familie, hilft Verwandten. Freundlich und bescheiden, versucht er nicht, gerissen zu sein und tappt daher nicht in Fallen. Es besagt, dass es ausreicht, um zu gewinnen, man selbst zu sein und mit seinen Gefühlen und der Umgebung in Kontakt zu sein. Als Willy Wonka Charlie vorschlägt, in der Schokoladenfabrik zu bleiben, aber seine Familie zu vergessen, lehnt der Junge ab. Für den Fabrikbesitzer ist dies eine völlige Überraschung und ein Grund zum Nachdenken. Er versteht, dass wahres Glück nicht in Erfolgen liegt, sondern in der Liebe. Somit kommt es zu einer „Heilung“ von Willy Wonka. Wiedersehen mit Vater. Und in Zukunft eine Familie für den Jungen und seine Verwandten finden.
Der Film ist kontrovers und nicht trivial. Hübsch und erstaunlich. Er wirft viele Fragen zur Familie, zur Beziehung zwischen Kindern und Eltern, zu Träumen und unerfüllten Hoffnungen, zu kleinen Kindheitsfreuden und verlorener Kindheit auf. Es hat eine große Bedeutung: Egal wie viel Geld und Ambitionen Sie haben, wie viele Siege und Verdienste Sie haben, menschliche Beziehungen, Freundlichkeit, Ehrlichkeit, Liebe zu Ihren Lieben und Familienwerte sind wichtig. Kein Reichtum kann eine Familie ersetzen, nicht einmal Berge von Schokolade.
