1982 auf der Flucht vor sich selbst
Seit seiner Veröffentlichung hat Blade Runner kein Publikum in Kinos angehäuft, aber mit Videobändern neues Leben eingehaucht. Wie viele Vorläufer von Genres blieb es lange Zeit unverstanden. Zuschauer und Kritiker warteten auf einen coolen Actionfilm, bekamen aber einen stylischen Film zur Musik von Vangelis, bei dem jedes Bild ein fertiges Bild ist. Die nächtliche Stadt, durch deren belebte Straßen der Protagonist wandert, den Hut über die Augen zieht und die Hände in die Taschen seines Umhangs steckt; Neonlichter, düstere Randbezirke der Metropolen, fliegende Autos, sprechende Mechanismen, verliebte Roboter – Kritikern fiel es schwer, das, was sie auf der Leinwand sehen, einzuordnen.
Stilmerkmale
Ridley Scott war seiner Zeit voraus und schuf das erste und damals einzigartige Modell des „Noir of the Future“, voller Zynismus, Pessimismus, schwarzer Melancholie, Lebensverachtung. Hinter den grellen Reklamen an den Wänden der Wolkenkratzer – völlige Korruption, sowohl physisch als auch moralisch; Einzigartige Technologien helfen den Menschen nicht, sondern dienen dazu, sie zu korrumpieren und zu versklaven. Die Quintessenz der Dystopie des Industriezeitalters, die 1982 zur Geburt des Cyberpunk führte, verwirrte das ungeschulte Publikum.
Der Film sieht jetzt aus wie eine Prophezeiung; Die Schöpfer haben tatsächlich viele der Probleme der modernen Menschheit vorhergesagt: Überbevölkerung, Gentechnik, Klonen, Globalisierung.
Die Pyramiden des allmächtigen Tyrell-Konzerns sind eine Anspielung auf die Maya-Pyramiden, ein Symbol für Menschenopfer, ein Zeichen einer Sklavenhaltergesellschaft, in der menschliche Schicksale geopfert werden, um den „Meistern des Lebens“ zu gefallen.
Varianten und Versionen
Heute sieht der Zuschauer den falschen Blade Runner, der vor fast 30 Jahren veröffentlicht wurde. Da die Filmemacher die Antworten auf die grundlegenden Fragen, die sie selbst gestellt haben, nicht entscheiden konnten, gibt es zwei Arbeitsversionen (regulär und erweitert), Erstfassung, International, Fernsehen, Regie und Endfassung.
Sie unterscheiden sich grundlegend – in einem Happy End, in den anderen – ein tragisches Ende, und das letzte hat ein offenes Ende.
Lebendig und unbelebt: der Hauptkonflikt des Films
Der Mann der Zukunft hat gelernt, auf sich selbst aufzupassen und wertzuschätzen, aber jemand muss harte und nicht prestigeträchtige Arbeit leisten! In der Gesellschaft, in der die Steinpyramiden gebaut wurden, wurde diese Arbeit von Sklaven erledigt. Im Jahr 2019 wurde dies laut Scott von Androiden – Replikanten – erledigt. Sie sind viel stärker als Menschen, zäher, sogar klüger, aber sie arbeiten in Minen oder gehen zum Gremium.
Die Schöpfer von Replikanten verstanden, dass sie potenzielle Konkurrenten geschaffen hatten, und legten ihnen daher ein starres genetisches Programm auf. Jedem Androiden werden nur vier Jahre zu leben gegeben. Aber das rettet die neuen Sklavenhalter nicht: Ihr Eigentum organisiert regelmäßig Unruhen. Um die Rebellen zu töten, gibt es eine spezielle Abteilung von Strafverfolgungsbehörden, die „Blade Runner“ genannt werden, dh „Blade Runner“ in wörtlicher Übersetzung.
Wer sind Bladerunner?
Dieser Begriff stammt aus der Geschichte des Schriftstellers A. Noors. „Blade Runner“ war der Name des Schmugglers. In den Megacities der Zukunft, so Scotts Version, fangen und zerstören die „Runner“ Replikanten, denen es verwehrt wurde, den Boden zu erreichen.
Um einen Replikanten zu erkennen, verwenden die „Läufer“ „Lackmuspapier“ – den Voight-Kampf-Test, der die Fähigkeit zur Empathie zeigen soll, da Androiden laut den Autoren nicht zu Empathie fähig sind. Der Held Rick Deckard muss eine ganze Gruppe von Replikanten erkennen und zerstören.
Wer ist Rachel?
Die Heldin des Films Rachel erscheint zu Beginn im Gewand einer klassischen „Femme Fatale“: roter Lippenstift, Haare zu einer raffinierten Frisur gerafft, eine Jacke mit voluminösen Schulterpolstern. Aber die Liebe zu Riku verändert sie sowohl innerlich als auch äußerlich.
Rachel ist eine einzigartige Replikantin. Den Konzernchef quälte offenbar die Idee, ein ideales Beispiel für einen Androiden zu schaffen, der die „Runner“ täuschen könnte. Dazu implantierte er Rachel das Gedächtnis seiner Nichte und die Fähigkeit zur Empathie. Das Mädchen ist sich sicher, dass sie eine echte Person ist. Die Liebe, die sie zu Riku hat, macht sie schließlich zu einer Frau.
Mensch oder Replikant?
Die Hauptfrage, die in der Luft hängt, ist, wer Deckard ist: Mensch oder nicht. Harrison Ford, der Deckard spielte, sah den Helden als Menschen und Scott als Replikanten. Gemessen an der Tatsache, dass der Held im Finale eine Papierfigur eines Einhorns findet, das er oft in Träumen sieht, ist er ein Replikant – denn wie könnte man sonst etwas über den Inhalt seiner Träume erfahren? Nur wenn diese Bilder in ihn eingepflanzt wurden, wie falsche Erinnerungen – in Rachels Erinnerung.
Vielleicht war er früher ein Unterstützer der Replikanten: Nicht umsonst ruft Roy Batti, der Kommandant der rebellischen Androiden, bei einem Treffen sofort seinen Namen, und das Replikantenmädchen Pris zitiert den Satz des Philosophen Descartes.
Wenn Rick andererseits ein Replikant ist, wird die Handlung flacher. Dadurch wird die emotionale Verbindung zwischen dem Helden und dem Zuschauer unterbrochen, der den Konflikt im Film aus der Ferne als einen weiteren Kampf zwischen Robotern betrachten wird. Und Rick, der Mann, der plötzlich erkennt, dass die Kreaturen, die er vernichten muss, menschlicher sind als er, wird beim Publikum eine tiefe emotionale Reaktion und Mitgefühl finden.
Zwei Philosophen: Was bedeutet ein Name?
Der Name des Protagonisten Rick ist eine Anspielung auf Descartes, und Roy Beatty zitiert im Finale Nietzsche, dessen Lehre vom Übermenschen perfekt zu der Idee passt, Replikanten zu erschaffen. Roys Name bedeutet übersetzt „König“. Er macht Rick Deckard ein wahrhaft königliches Geschenk – Leben, zeigt tiefe Großzügigkeit.
Der Philosoph Descartes argumentierte, dass es einen gibt, der denken kann („Cogito ergo sum“). Das Replikantenmädchen Pris erinnert sich an diese Wahrheit. Wenn Replikanten denken können, dann sind sie nach der Logik von Descartes auch Menschen.
Schöpfer und Schöpfung: ewige Rebellion gegen Gott
Roy Beatty, ein perfekter Replikant, versucht, sich mit seinem Schöpfer zu treffen, um dessen Lebensdauer zu verlängern. Tyrell gesteht Ohnmacht; was heller brennt, brennt schneller. Die Superfähigkeiten der Replikanten sind der Grund für ihr kurzes Leben. Roy tötet seinen Schöpfer brutal.
Das ist eine bittere Analogie: Ein Mensch, der länger entlassen ist als ein Replikant, hält sein Leben immer noch für zu kurz, verfällt in Verzweiflung und rebelliert gegen Gott. Der Konflikt zwischen dem Schöpfer und seinen Geschöpfen, die Bitterkeit der Endlichkeit von Leben und Bewusstsein ist die zentrale Idee des Bildes.
Die Bedeutung des Endes des Films
Der sterbende Roy, dem das Recht auf Leben verweigert wurde, rettet Rick. Ein Metallstab, der aus seiner Hand ragt, ähnelt den durchbohrten Handgelenken Christi. Er entlässt das Symbol des Geistes und der Seele – eine schneeweiße Taube – in den Himmel und stirbt.
Was ist der Unterschied zwischen Menschen und Replikanten? Es sieht aus, als wäre es dünner als eine Klinge. Rick und Rachel lieben sich, aber wie wird die Zukunft ihrer Liebe aussehen? Und vielleicht ist das Einhorn kein Hinweis darauf, dass Rick ein Replikant ist, sondern ein Symbol für die Fabelhaftigkeit, die Unwirklichkeit der Liebe in einer grausamen Welt? Was ist eine Seele? Was trennt das Lebende vom Nichtlebenden?
Um zumindest einige dieser Fragen zu beantworten, wurde Blade Runner 2049 im Jahr 2017 gedreht.
Oscar-Läufer
Dieses Mal war Ridley Scott nur ein Produzent. Regie führte Denis Villeneuve. Der Film zahlte sich an den Kinokassen nicht aus, erhielt aber einen Trost-Oscar für visuelle Effekte.
Was ist zwischen dem Ende des ersten Films und dem zweiten passiert?
Dreißig Jahre sind vergangen, seit der sterbende Roy Beatty im Regen sein Schicksal betrauert hat. Die schwarzen Farben des Bandes wurden durch Grau und Gelb ersetzt, und viele Ereignisse ereigneten sich in der Welt des „Laufens“ und der Androiden.
Obwohl der Chef der Tyrell Corporation argumentierte, dass er die Lebensdauer von Replikanten nicht verlängern könne, war es offensichtlich, dass er ein kräftiges „Ass im Ärmel“ versteckte: Neue Modelle wurden ohne Lebensdauerbeschränkung veröffentlicht. Sie müssen nicht mehr lange getestet werden: Jeder Replikant wird auf dem Augapfel gebrandmarkt.
Im Jahr 2022 inszenieren die Replikanten eine „elektromagnetische Apokalypse“, um alle elektronischen Medien zu zerstören. Sie setzen sich durch – die Daten über sie werden gelöscht. Aber auf der anderen Seite wird die Menschheit in die Arme von Armut und Hunger geworfen, und die Replikanten selbst stehen völlig außerhalb des Gesetzes. Der Erfinder von gentechnisch veränderten Lebensmitteln, Niander Wallace, rettet Menschen vor dem Hungertod. Dann kauft er die Tyrell Corporation und entwickelt neue Androiden, die völlig unterwürfig sind. Blade Runner haben eine neue Aufgabe – alte Modelle zu finden und zu töten.
Wer ist Niander Wallace?
Der Erfinder „spielt mit Gott“. Die ethischen Probleme bei der Herstellung von Androiden machen ihm keine Sorgen, er will sie nicht menschlicher, intelligenter und langlebiger machen. Seine Gedanken beschäftigen sich nur mit der Idee der Reproduktion von Replikanten.
Dies hat eine zweifache Bedeutung. Wallace ist blind. Das deutet darauf hin, dass er auch ein Replikant ist, der mitsamt dem Stigma der Sklaverei seine Augen zerstört hat und nun seine Mitmenschen ganz menschenähnlich machen will. Oder er braucht die Funktion der Selbstreproduktion von Replikanten, um sein Imperium zu bereichern. Er sucht nach einem „Wunder“, das von den Rebel Replicants – dem Kind von Deckard und Rachel – versteckt wurde, um Tyrells letztes Geheimnis zu stehlen.
Wer ist Kay?
Replikant, Polizist und „Blade Runner“, Kay scheint nur auf den ersten Blick mit seinem Los zufrieden zu sein. Wenn man ihn ansieht, stellt sich niemand die Frage – können die Replikanten fühlen. Sein ganzes Verhalten ist extrem emotional. Seine virtuelle „Haushälterin“ Joy – und sie zeigt absolut menschliche Qualitäten: Liebe, Fürsorge, Hingabe.
Kays Reflexionen über seine Vergangenheit und Erinnerungen an seine Kindheit, die es nicht gab, werfen eine andere Frage auf, die im ersten Film teilweise berührt wurde: Wie beeinflussen implantierte Erinnerungen die Persönlichkeitsbildung eines Replikanten.
Der Hauptkonflikt des Films
Die Existenz von Anna, der Menschentochter und Replikantin, erschöpft den Konflikt zwischen Geschöpfen und Schöpfern. Offensichtlich sind die biologischen Barrieren zwischen Menschen und Replikanten verschwunden. In diesem Fall sind alle Bemühungen von Neander Wallace und den Replikanten der Rebellen einfach sinnlos. Wir sprechen über die Koexistenz zweier Typen. In der heutigen Realität lässt sich dieser Konflikt vereinfacht auf die Konfrontation zwischen auf natürlichem Weg geborenen und mit IVF geborenen Kindern reduzieren.
Wenn Deckard auch ein Replikant ist, dann ist die Essenz des Konflikts nicht erschöpft, und Annas Existenz bedeutet einfach die Fähigkeit der Replikanten, sich zu reproduzieren. Dies reduziert die semantische und philosophische Last des Films erheblich und bringt uns zurück zu der Idee, dass Ford mit seiner Figur Recht hatte.
Die Bedeutung des Endes des Films
Der Film kommt zu dem Schluss, dass das Einzige, was die Menschheit ausmacht, die Liebe ist. Die Seele ist Liebe. Woran wir uns erinnern, kann eine Lüge sein. Die Erinnerung kann täuschen. Es ist wahr, was wir im Augenblick denken, was wir fühlen.
Kay rettet Deckard selbstlos und bringt ihn auf Kosten seines eigenen Lebens zu Anna. Es gibt keinen physiologischen Unterschied zwischen Menschen und Replikanten, es gibt keinen Unterschied in emotionalen Impulsen. Sie lieben, hassen und fühlen sich auf die gleiche Weise ein. Die einzige Frage ist die Einzigartigkeit oder Künstlichkeit ihrer persönlichen Erfahrung. Deshalb ist die menschliche und replikante Anna eine Designerin von Implantat-Erinnerungen.
Nur sie kann diese Frage beantworten – wenn wir die Fortsetzung abwarten.
