Birdman oder Ende erklärt & Filmanalyse

„Ich hoffe, wenn die Leute diesen Film sehen und ein wenig darüber nachdenken, werden sie sich selbst sehen. Es gibt keine Menschen, die sich nicht so in Stücke reißen wie diese Figur“, sagte Gonzalez Iñaritta in einem Interview, das er kurz nach der Veröffentlichung von Birdman auf der großen Leinwand interviewt hatte. Birdman oder (Die unerwartete Tugend der Ignoranz). Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)

Falls Sie es noch nicht wissen, gewann er zwei Oscars für den besten Regisseur (für Birdman und Survivor) und gewann auch die begehrte Statuette für den besten Film (für Birdman). Auch Alejandro Gonzalez Iñaritto gilt als einer der deprimierendsten und ernsthaftesten Regisseure, aber nicht im Zusammenhang mit seiner eigenen Gemütsverfassung, sondern in Bezug auf die Projekte, an denen er arbeitet.

Inyarittu hat seine eigene Sichtweise und seine eigenen Prinzipien, an denen er unbeirrt festhält. Insbesondere die Qualität des zu drehenden Films ist ihm immer wichtiger als die Höhe der möglichen Einnahmen. Der Regisseur glaubt, dass er mit seinen Filmen niemals hunderte Millionen Dollar verdienen wird, weil er im Prinzip keinen Film macht, der in der Lage ist, den modernen Vertrieb zu sprengen. Außerdem ist er davon überzeugt, dass, sobald die Filmemacher anfangen, primär an Geld zu denken, ihre Arbeit außerhalb der Kreativität liegt.

Alejandro Gonzalez Iñaritto mit wohlverdienten Auszeichnungen

Alejandro Gonzalez Iñaritto mit wohlverdienten Auszeichnungen

Auch zu den nachgeahmten Filmen über Superhelden, die in Birdman immer wieder satirisch hochgespielt werden, hat er seine eigene Meinung (diese Meinung wird übrigens von den Drehbuchautoren des Projekts geteilt). Sie glauben, dass das ganze Konzept des „Superheldentums“ auf Menschen hinausläuft, die Geld und Macht haben und die „Guten“ beschützen und die „Bösen“ töten. Mit anderen Worten, zu einer endlosen „Schwarz-Weiß“-Welt, zu einer völligen Abwesenheit von tiefer Bedeutung, die sie manchmal zu behaupten versuchen. Die gesamte Branche der High-Budget-„Popcorn“-Filme ruft bei Alejandro Gonzalez Iñaritta jedoch im Prinzip keine positiven Assoziationen hervor, die er in seinem Film ohne besondere Ausschmückung zeigt.

Zum Mittelmaß verdammt

Die zentrale und zentrale Figur dieses Films ist ohne Zweifel Riggan Thompson und sein Alter Ego – Birdman, ein Superheld, der im letzten Jahrhundert gespielt wurde. Die einzig bekannte Rolle und die einzige Chance auf Erfolg, längst verloren unter der Last der Jahre, die seitdem vergangen sind.

In Bezug auf die Wahrnehmung von Birdman selbst teilten sich die meisten Zuschauer in zwei Lager: Jemand hält ihn für eine Manifestation von Schizophrenie, jemand nur für ein künstlerisches Gerät, das uns zeigen soll, was im Kopf des Protagonisten vor sich geht. Die zweite Option ist eher plausibel, obwohl beide ihre Daseinsberechtigung haben.

„Du bist nicht schlechter als Gott. Du rettest Menschen vor ihrem grauen Leben“, sagt sein Superhelden-Alter Ego zu Thompson

„Du bist nicht schlechter als Gott. Du rettest Menschen vor ihrem grauen Leben“, sagt sein Superhelden-Alter Ego zu Thompson

Dies ist nicht A Beautiful Mind oder Black Swan. Dies ist kein Film über einen Charakter, der verrückt wird und seine Persönlichkeit und sein Leben durch seine Finger sickern und wie Sand zerbröckeln. Dies ist ein Film über einen Mann, der zum Scheitern verurteilt ist. Über einen Mann, der nicht dumm und freundlich ist, aber definitiv nicht großartig. Über das gealterte, kahlköpfige, faltige Idol der Eltern der heutigen Jugend, nicht mittelmäßig, aber auch nicht talentiert. Vor langer Zeit vergessen, aber nicht vergessen, wie es sich anfühlt, in den Strahlen der Herrlichkeit zu baden.

Riggan zwickt das Scheinwerferlicht auf den Kopf eines talentlosen Schauspielers, um es mit jemandem mit mehr Talent aufzunehmen

Riggan zwickt das Scheinwerferlicht auf den Kopf eines talentlosen Schauspielers, um es mit jemandem mit mehr Talent aufzunehmen

Darüber, wer nicht als Vorbild für Anstand und notorischer Schurke bezeichnet werden kann. Über einen Mann, der seine Familie verloren hat, seiner Tochter nicht gefolgt ist, aber immer noch versteht, dass etwas in diesem Leben absolut leer ist und etwas den Titel wert verdient. Und versucht verzweifelt, es am Schwanz zu packen, zu fangen, bevor es zu spät ist, während sein ganzes Schicksal nicht endlich zu einer komischen Parodie des normalen Lebens geworden ist. Aber natürlich ist sein Versuch, von Hollywood, das ihn vergessen hat, an den Broadway zu wechseln, der ihn nicht kennt, von vornherein zum Scheitern verurteilt.

Zufall oder Satire auf uns selbst?

Unter Birdman-Fans wird auch weithin angenommen, dass sich viele der Schauspieler, die im Film spielten, mit diesen Rollen tatsächlich selbst lächerlich machten. Das Konzept hat wiederum das Recht auf Leben, obwohl Alejandro Gonzalez Iñaritta nie eine klare positive Antwort auf die Frage danach gegeben hat.

In Bezug auf Michael Keaton ist es fast unmöglich, sich solcher Assoziationen zu enthalten. Nachdem er Anfang der 1990er Jahre Batman in zwei bezaubernden Filmen von Tim Burton und davor auch Beetlejuice im gleichnamigen Film von Burton gespielt hatte, war der junge Keaton einer der berühmtesten Hollywood-Schauspieler. Erst danach lief seine Karriere nicht wirklich auf. Ja, er trat manchmal in Nebenrollen oder in wenig bekannten Filmen auf der Leinwand auf, aber vor Birdman hatte er nie eine einzige hochkarätige Rolle. Und irgendwie kam es vor, dass wir Michael bis vor kurzem jung und charmant gesehen haben, und jetzt ist er über sechzig Jahre alt.

Seltsamerweise sieht die Romanze zwischen Stone und Nortons Charakteren ziemlich realistisch aus.

Seltsamerweise sieht die Romanze zwischen Stone und Nortons Charakteren ziemlich realistisch aus.

Bei den anderen Schauspielern ist nicht alles so einfach. Obwohl einige Kollegen zugeben, dass die Zusammenarbeit mit Edward Norton manchmal schwierig sein kann, hat er immer noch nicht den Ruhm eines exzentrischen und exzentrischen Schauspielers, der bereit ist, alles zu verlernen, um seine Exklusivität zu beweisen. Auch der Charakter von Naomi Watts ist ihr nur teilweise ähnlich, und in Emma Stone steckt nicht so viel von allem von Sam.

Wie ist das Ende des Films zu verstehen?

Der Film endet damit, dass Riggan Thompson sich während der Premiere des Films mit einer echten Waffe erschießt. Danach stellte sich heraus, dass das Stück ein Erfolg war und die Handlung des Schauspielers „die unerwartete Würde der Ignoranz“ genannt wurde und entschied, dass der Schuss versehentlich abgefeuert wurde. Übrigens ist dieser Satz auch im vollständigen Titel des Films enthalten, den sie nicht an der russischsprachigen Abendkasse verwenden wollten.

Sam bringt Thompson schließlich seine Lieblingsblumen und zeigt sich im Allgemeinen besorgt um die Gesundheit seines Vaters, was ein ziemlicher Kontrast zu ihrem üblichen Verhalten ist. Die Bandagen auf Riggans Gesicht folgen der Form von Birdmans Maske, und er nimmt sie ab und verschwindet in der Fensteröffnung: wahrscheinlich schwebend nach oben.

Erst im Krankenhaus bekommt Thompson endlich die Rosen, die er nicht hasst.

Erst im Krankenhaus bekommt Thompson endlich die Rosen, die er nicht hasst.

Dies kann wiederum auf unterschiedliche Weise verstanden werden. Sie können glauben, dass alles gut geworden ist, und sich darauf beruhigen. Der emotionale Gesamtton des Films wird Ihnen dies jedoch wahrscheinlich nicht erlauben. Irgendwo tief im Inneren wirst du verstehen, dass du nicht einfach alles nehmen und sofort gut werden kannst. Dass es viel mehr wie ein anderes ist, das letzte Spiel der Vorstellungskraft des Protagonisten, das die letzten Momente seiner Anwesenheit in unserer Welt mildert. Dass selbst der Verlierer Riggan Thompson den Schuss aus nächster Nähe nicht verpassen wird. Dieser Tod auf der Bühne, nach dem sein hoffnungsloses Spiel plötzlich gepriesen wird, ist die einzig mögliche Vollendung des Lebensweges eines solchen Menschen, auf dem er seine persönliche Würde noch nicht verloren hat.

Laut Iñarittu kennt fast jeder im Showbusiness einen Kritiker, der sein Projekt „begraben“ kann.

Laut Iñarittu kennt fast jeder aus der Showbusiness-Branche einen Kritiker, der sein Projekt „begraben“ kann.

Kameramann, Autoren und Raymond Carver

Der Erfolg dieses Films hängt von vielen Faktoren ab, und eine dieser Komponenten ist die beeindruckende Arbeit von Emmanuel Lubezky. „Birdman“ wurde mit einem begrenzten Budget an begrenzten Orten mit unkonventioneller Beleuchtung für die Kinematographie gedreht. Und Lubecki sei für die einzigartige Atmosphäre gedankt, die bei diesem Projekt geschaffen wurde.

Ein weiterer wichtiger Punkt sind die Autoren, von denen es bei Birdman bereits vier gab, einschließlich des Regisseurs. Wie die Filmemacher später sagten, waren sie alle gleichermaßen an der Erstellung des Drehbuchs beteiligt, was ziemlich ungewöhnlich ist. Meistens gibt es einen Hauptdrehbuchautor und mehrere „Korrekturleser“. Aber hier hatte jeder die Möglichkeit, seine Ideen auszudrücken, egal wie seltsam sie auch sein mögen, und sie in die Leinwand der Handlung einzuweben.

Birdman überredet Riggan ständig, einen sinnlosen Kinofilm zu machen, anstatt an einer deprimierenden philosophischen Produktion zu arbeiten.

Birdman überredet Riggan ständig, einen sinnlosen Kinofilm zu machen, anstatt an einer deprimierenden philosophischen Produktion zu arbeiten.

Und schließlich Raymond Carver. Natürlich war das Idol der Hauptfigur nicht an der Entstehung des Films beteiligt: ​​Er starb 1988. Aber man kann nicht über „Birdman“ sprechen und nicht bemerken, dass Raymond Carver das Idol von Alejandro Gonzalez Iñaritta selbst ist. Die Idee, ein Theaterstück nach Carvers Werk am Broadway zu inszenieren, sei so schlecht, so der Regisseur, dass der Autor selbst es sicher zu schätzen gewusst hätte. Außerdem: Einige der Elemente aus der Geschichte „Worüber reden wir, wenn wir über Liebe sprechen“ wurden tatsächlich auf die Interaktionsebene der Charaktere von „Birdman“ übertragen. Die Hauptfigur dieser Geschichte sehnt sich verzweifelt danach, geliebt zu werden, genau wie Riggan Thompson.

Übrigens sagte die Witwe von Raymond Carver nach der Premiere, dass ihr verstorbener Ehemann herzlich über das Geschehene lachen würde. Und ob Sie nach dem Anschauen lachen oder die Kraft finden, über etwas nachzudenken – Sie haben die Wahl.

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