Der Text zum Lied „Take Me to Church“ von Hozier ist durchdrungen von religiöser Symbolik und Metaphern. Das Lied handelt davon, wie Hozier über die katholische Kirche und ihre Missbrauchsgeschichte denkt. Hozier bittet jemanden, ihn zur Kirche zu bringen, damit er gerettet werden kann. Obwohl das Lied nicht religiös ist, ist es zu einem beliebten Anbetungslied geworden. Menschen verbinden sich mit ihm aufgrund seiner rohen Emotionen und Intensität.
Die Komposition „Take me to Church“ des berühmten irischen Künstlers Hozier wurde am 16. September 2013 dem Weltpublikum präsentiert. Populär und weltberühmt wurde das Lied jedoch erst im Mai 2014. Dies geschah, nachdem der Sänger im hoch bewerteten amerikanischen Fernsehen auftrat David Lutterman zeigen. Nach der Ausstrahlung der Fernsehsendung stieg der Soundtrack in alle Welt-Charts ein und wurde von Radiosendern abgespielt. Das Lied war 2014 sehr beliebt. Viele Megastars haben dieses Lied gecovert, und Hozier selbst wurde es
Die Geschichte hinter dem Lied „Take Me to Church“ – Hozier
Hozier versuchte zu erklären, worum es in dieser Komposition geht:
Fruchtbarkeit und das Vorhandensein sexueller Gelüste (unabhängig von der Orientierung) sind völlig natürlich und intime Kontakte gehören zu den wesentlichen Merkmalen eines Menschen. Aber eine solche Organisation wie die Kirche „greift mit ihrer Lehre über die Schande, die eigenen sexuellen Gelüste auszudrücken, in die Menschheit ein und nennt es Sündhaftigkeit und eine Beleidigung des Allmächtigen.“ In diesem Soundtrack geht es um die Verteidigung der Liebesrechte und die Wiederherstellung der menschlichen Natur durch einen Akt der Liebe.
Hozier schrieb die Komposition „Take Me to Church“ kurz nach der Trennung von einem Mädchen, was sich nur auf den Text des Musikwerks auswirken konnte. Der Autor assoziiert den Auserwählten mit der Kirche und vergleicht unwillkürlich Liebe und Religiosität.
Bedeutung des Liedes „Take Me to Church“ – Hozier
Seine Popularität verdankt der Interpret dem Soundtrack „Take me to church“, einer spannenden Geschichte über allumfassende und wahre Liebe. Eine völlig verständliche Liedbedeutung liegt im Titel der Komposition selbst, der wörtlich übersetzt „Bring mich zur Kirche“ bedeutet. Dennoch bedeutet der Ausdruck metaphorisch gesehen nicht unbedingt einen Tempel, sondern einen sinnlich-emotionalen, vergänglichen Tempel. Der Darsteller sieht seine Liebe als eine Art Religion und muss sein Liebesobjekt als Gottheit verehren, über die er in den Zeilen des Refrains singt. Er singt, dass er ihr mit der Hingabe eines Hundes dienen und alle Sünden bereuen möchte, wie vor einem Beichtvater. Hozier befürchtet, dass er für seine Treue mit Verrat belohnt wird, bittet die Auserwählte aber dennoch unterwürfig um Erlaubnis, sein Leben dem Dienst an ihr als Objekt seiner Liebe widmen zu dürfen.
Eine weitere Parallele verliebter Zuneigung zur Religion findet sich im Text der Komposition. Ein religiöser Gegenstand verdient nicht immer Anbetung, und der Auserwählte eines Musikers verdient keine unterwürfige Verehrung. Sie wird von der Sängerin als eher zynische Person positioniert, die an schlechte Taten und die Verurteilung der Gesellschaft gewöhnt ist. Ihre romantische Beziehung ist eindeutig ungesund und bereitet ihm Leid. Der Darsteller verherrlicht das Objekt seiner leidenschaftlichen Liebe und die einsame Anbetung tröstet ihn, obwohl er dies als etwas Schmerzhaftes und Außergewöhnliches erkennt.
Im zweiten Vers positioniert sich der Sänger als alter Heide, der das Sonnenlicht verehrt und einer launischen Göttin Opfer bringt. Er geht in Gedanken alle Handlungen durch, die er im Namen seiner Liebe ausführen muss, selbst die wahnhaftesten. Nichts ist für ihn wichtiger, als mit seinem geliebten Auserwählten zu kommunizieren. Der Darsteller gibt zu, dass er sündigt, aber inmitten von Torheiten und weltlichen Sorgen ist es eine Sünde, die ihn wirklich zu einem Menschen macht, der in seinen Wünschen ehrlich zu sich selbst ist.
In vielen Interviews hat der irische Künstler immer wieder auf religiöse Parallelen im Text seines beliebten Soundtracks hingewiesen und gleichzeitig Liebe mit dem Tod verglichen. Wenn man sich verliebt, stirbt man sozusagen und wird in einer völlig anderen Persönlichkeit wiedergeboren, die aus Emotionen und einem Liebesobjekt besteht – es gibt kein Zurück, denn der Liebhaber wird nie mehr derselbe sein. Für einen Menschen, der wirklich liebt, ist die Sache seiner Liebe eine absolute Gottheit und die höchste Wahrheit, die eine wohlbekannte Wahrheit ist. Der Sänger betont aber auch, dass eine solche selbstlose Liebe oft nicht auf Gegenseitigkeit beruht und sich in die Anbetung einer stillen und unerbittlichen Gottheit verwandelt.
Der Hauptbegriff, der für dieses Lied gewählt werden kann, ist Gnostizismus. Dieses Wort wird heutzutage nicht mehr häufig verwendet, ist aber überall anwendbar, um verschiedene emotionale Zustände in der Popkultur zu definieren. Hollywood-Filme basieren ständig auf Ideen, die auf dem Gnostizismus basieren. Ihr Wesen liegt in Gott, dem Schöpfer (Demiurg), der als böse wahrgenommen wird. Seine Diener, der Tempel, alte Rituale und alltägliche Unordnung schaden einem Menschen. Somit sind totalitäre Mächte auch in Dystopien schädlich. Und die Idee des Guten ist im Menschen konzentriert. Ein Mann ist ein Mann; er strebt nach Freiheit. Der Einzelne muss sich dem wahren Gott durch die Liebe in sich selbst nähern. Könnte es etwas Bestimmtes sein? Beispielsweise ist jeder moderne Charakter gegen das System. Dies geschieht, um die Individualität zu bewahren und Liebe in die Welt zu bringen. Dies ist ein Analogon zur postmodernen Gesellschaft,
Jeder, der verliebt war, weiß, dass es verrückt ist. Aber in dieser Komposition geht es in erster Linie um die Liebe.
Hozier machte auch deutlich, was er zur Religion denkt:
Aufgrund kirchlicher Einflüsse haben die Iren nur wenige kulturelle Überreste. Viele Menschen gehen mit einem Stein auf dem Herzen und in einem Zustand der Frustration überall hin. Diese Negativität kann von Generation zu Generation weitergegeben werden. Darum geht es in diesem Lied: den Schutz von Rechten, die Rückkehr der Menschheit zu dem, was am natürlichsten und wertvollsten ist, und die Wahl – in diesem Fall einer Frau – eines Liebhabers, der der Liebe würdig ist.
Kritiker sahen in der Komposition einen Einfluss auf den Autor späterer Werke des Schriftstellers und Publizisten Christopher Hitchens, eines bekannten Atheisten und säkularen Humanisten.
Hozier – Take Me to Church Bedeutung des Clips
Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass Hoziers Bedeutung des Take Me to Church-Videos überhaupt nichts mit dem Liedtext zu tun hat. Aber wenn man sich den Text genauer anhört oder die Übersetzung liest, wird der Zusammenhang zwischen dem Text und dem Video sicher deutlich. Gemeinsam mit Ihnen werde ich versuchen herauszufinden, was das Video „Hozier – Take Me to Church“ bedeutet und warum das Lied einer Frau gewidmet ist. Das Video zeigt homosexuelle Beziehungen, warum der Bezug zu Russland nötig war und was sich noch in der geheimnisvollen Schachtel befand.
Die Verbindung zwischen den Texten und der Bedeutung des Take Me to Church-Videos
Der Text des Liedes „Take Me to Church“ basiert auf einer Schlüsselmetapher – die Geliebte des lyrischen Helden wird mit Gott identifiziert, und das verwendete Vokabular weist eindeutig auf den christlichen Gott hin: die Himmel (Himmel), eigentlich Amen (Amen). Kirche (Kirche). Aber es gibt auch heidnische Anspielungen: Wenn ich ein Heide bin, der eine gute Zeit hat, das Sonnenlicht meines Geliebten. Im Allgemeinen ist der Vergleich von Liebe mit der Anbetung Gottes in Literatur und Kunst keine Seltenheit. Aber in Kombination mit der Videosequenz wird deutlich, dass Hozier mit der Religion, jedenfalls mit der Kirche, argumentiert.
Der Text ist buchstäblich von Sexualität durchdrungen: Sie sagt mir: „Anbetung im Schlafzimmer“, es gibt keine süßere Unschuld als unsere sanfte Sünde (es gibt keine entzückendere Unschuld als unsere sanfte Sünde) usw. Hozier stellt Sexualität und Liebe zwischen zwei Menschen gegenüber – Liebe zu Gott, Religion und Kirche. Wie wir aus den Worten des Darstellers selbst wissen, ist er kein Anhänger der katholischen Kirche. Und Hozier brachte seine Ablehnung im Text des Liedes eloquent zum Ausdruck.
Lassen wir nun den Text stehen und wenden uns der Videosequenz zu. Der Inhalt ist im Großen und Ganzen klar: Ein homosexuelles Paar, dessen homophobe Nachbarn von seiner Liebe erfahren haben, wird verfolgt. Wie hängt das mit dem Text über Liebe (für eine Frau!) und Religion zusammen? Und die Verbindung ist sehr direkt. Dennoch wird Sexualität (im Text – die Liebe eines männlichen Helden zu einer Frau, im Video – die Liebe zweier Männer) von der Gesellschaft verfolgt (im Text ist die Gegenkraft die Kirche, im Video – die anderen). Mitglieder der Gemeinschaft, die Nachbarn der Helden). Berührende und leidenschaftliche Liebesszenen – und der düstere Horror, den Homophobe bewaffnet mit Molotowcocktails in sich tragen. All dies spiegelt den Text wider, und die allgemeine Idee, die sowohl im Lied als auch im Video zum Ausdruck kommt, ist die Freiheit eines Menschen, das, was er gewählt hat, in der Form zu lieben, in der es beiden gefällt. Und es spielt keine Rolle, wenn die Kirche die sexuelle Beziehung zwischen Mann und Frau verurteilt und die Liebe zweier Männer bei anderen Stadtbewohnern Ablehnung hervorruft. Tatsächlich sind beide Szenarien nur Einzelfälle des Konflikts zwischen den Gefühlen der Liebenden und der harten Realität, in wem oder was auch immer sie verkörpert ist.
Was bedeutet der russische Verweis im Video „Take Me to Church“?
Während homosexuelle Beziehungen und Ehen in vielen Staaten allmählich anerkannt werden, überrascht Russland die ganze Welt mit einem Anstieg der Homophobie, der Verabschiedung veralteter Gesetze und häufigeren Fällen von Aggression gegen Homosexuelle. Hozier nannte die Situation in Russland diesbezüglich einen „Albtraum“, und es ist nicht verwunderlich, dass die Videohelden im russischen Fernsehen einen Bericht von einer Schwulenparade sehen. Natürlich sollte dies nicht als Vorwurf gegenüber unserem Land verstanden werden. Vielmehr ist es ein Zeichen der Unterstützung für diejenigen, die unter solch schwierigen Bedingungen leben. Die Helden des Videos „Take Me to Church“ befinden sich in genau der gleichen Situation des Missverständnisses und der Ablehnung wie die homosexuelle Gemeinschaft in Russland.
Was versteckt der Held des Take Me to Church-Videos in der Box?
Zu Beginn des Videos „Take Me to Church“ sehen wir, wie einer der Helden eine kleine Kiste oder Truhe in der Erde vergräbt. Am Ende findet und verbrennt der aggressive Mob die Kiste, trotz der Proteste des Helden. Viele Zuschauer möchten unbedingt wissen, was sich in der geheimnisvollen Schachtel befindet. Da uns aber der Inhalt nicht gezeigt wird, müssen wir davon ausgehen, dass es sich bei der Box um ein Symbol, eine Metapher handelt. Im Internet bin ich auf Meinungen gestoßen, dass die Box die fragile Beziehung der Charaktere symbolisiert. Nachdem sie es zerstört hatten, traten die homophoben Nachbarn diese Beziehungen buchstäblich mit Füßen.
Die Box ist eine Metapher für Mysterium. Der Held legt ihr Ketten an und vergräbt sie in der Erde, damit niemand von seinem Geheimnis erfährt – von dem, was zwischen ihm und seiner Geliebten passiert. Doch ihr Geheimnis gerät ans Licht und die Menge beraubt sie einiger wesentlicher Dinge ihrer Beziehung – das Sakrament dessen, was zwischen zwei Liebenden geschieht, zerstört ihre gemeinsamen Erinnerungen. Wenn Sie wirklich mindestens etwas in der Box haben möchten, dann kann es zum Beispiel ein handgeschriebener Treueeid untereinander oder ein anderer symbolischer und bedeutsamer Gegenstand für beide Helden sein.
«Take Me to Church» – Fakten zum Lied
- Die Zeile „Ich wurde krank geboren, aber ich habe es geliebt. „Befehl mir, gesund zu sein“ wurde möglicherweise von dem Gedicht Chorus Sacerdotum des englischen Dichters Fulk Greville inspiriert. Vergleiche: „Krank geboren – aber du strebst danach, gesund zu sein!“
- Hozier sagte, dass der Erfolg seines Liedes im Internet durch einen Retweet erleichtert wurde, in dem Stephen Fry es erwähnte.
- Der Autor des Liedes erscheint nicht im Videoclip.
- Das Lied ist in einem berühmten Werbespot für kabellose Beats-Kopfhörer mit NBA-Star LeBron James enthalten.
