Bedeutung des Films Mulholland Drive

Mulholland Drive (2001) war ursprünglich als TV-Serie gedacht, doch die Produzenten waren von der Idee einfach nicht begeistert. Und auf Festivals kam der Film nicht gut an. Es wurde erst mit der Zeit geschätzt und seit fast 20 Jahren versucht das Publikum, das Geheimnis von Lynch zu lösen. Und er wäre nicht er selbst, wenn er nicht Rätsel und Rätsel hinterlassen hätte.

Bedeutung des Filmtitels Mulholland Drive

Der Mulholland Drive ist eine echte Straße in den Bergen von Los Angeles. Hier sind die Häuser vieler Filmstars. Die Straße selbst ist schmal und lang und weist viele Kurven auf. Besonders nachts gibt es Abgründe und die Gefahr eines Frontalzusammenstoßes mit einem entgegenkommenden Auto. Führt es nirgendwo hin? Es ist unwahrscheinlich, aber es besteht definitiv die Gefahr, in den Abgrund zu stürzen. Genau das ist übrigens dem Schöpfer der Straße, Chefingenieur Mulholland, passiert. Er baute eine Wasserleitung in der Stadt, doch Ende der 1920er Jahre endete seine Karriere, als die Wasserleitung brach und mehrere hundert Menschen infolge der Überschwemmung starben. Seien Sie wirklich vorsichtig, wovon Sie träumen. Dies ist einer der Slogans des Films.

Die Bedeutung des Mulholland Drive

David Lynch selbst weigert sich, seinen Film in irgendeiner Weise zu interpretieren, sondern nennt ihn eine logisch schlüssige und verständliche Geschichte. Aber der Regisseur ist sehr erfreut darüber, dass sie versuchen, ihn zu enträtseln.

Die allgemein akzeptierte Interpretation der Handlung ist einfach: Alles, was im ersten Teil passiert, ist der Traum der Hauptfigur. Diana träumt von Erfolg und großer Liebe. Und durch die naive Betty, die Heldin des Traums, erscheinen alle Träume der aufstrebenden Schauspielerin Diana. Davon zeugt auch die Groteske von allem, was passiert: die Emotionen der Menschen, das Känguru der ehemaligen Bewohnerin des Hauses, die Aufregung bei den Prüfungen … In dem Club, den die Mädchen besuchen, sagt der Moderator mehrmals, dass das alles so sei eine Illusion und nichts muss geglaubt werden. Dasselbe sagt auch der Regisseur bei den Castings: Suche nicht nach der Realität, sondern warte, dann kommt sie von selbst. Dasselbe wird durch das absurde Verhalten einiger Helden belegt, zum Beispiel des Verlierermörders, oder durch die unangemessene Tat des Regisseurs, der seine Frau mit ihrem Liebhaber erwischte. Doch die Realität geht durch den Traum hindurch. Die ermordete Frau ist also ein Hinweis auf Dianas schwere Depression. Oder ein Monster, das die Ängste der Heldin symbolisiert. Aber im Allgemeinen sieht der Traum unbeschwert aus: Tanzen, Erfolg beim Vorsprechen, eine Geliebte.

Aber es gibt eine andere Interpretation: Es entspricht schließlich nicht Lynchs Geist, einen Film mit so einfachen Untertönen zu machen. Der Regisseur hat den Film einfach geloopt und zunächst nicht damit gerechnet, dass er ein Ende haben würde. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass gleich zu Beginn des Films ein Attentat auf Camilla verübt wird. Höchstwahrscheinlich wusste der Regisseur selbst nicht, wie er den Film beenden sollte.

Es gibt eine andere Interpretation. Diana ist, wie aus dem letzten Teil hervorgeht, nicht die glücklichste Frau und nicht die erfolgreichste Schauspielerin. Sicherlich hatte sie viele Beispiele und einige nicht die erfolgreichsten Rollen. Und es ist durchaus möglich, dass Camille eine der Figuren ist, die Diane in einem wenig bekannten Film spielt. In „Mulholland Drive“ werden die Grenzen des Schauspielberufs gezeigt, als würde man ihn durch ein Schlüsselloch (wie im Silentio-Club) betrachten. Darüber hinaus gibt es eine direkte Aussage, dass Hollywood die Hölle ist (eine der Bildunterschriften im Film). Und noch etwas: Am Ende ihres Lebens litten sowohl Rita Hayworth, deren Name von einer der Heldinnen übernommen wurde, als auch Bettie Page unter psychischen Störungen und Gedächtnisproblemen. Und im Allgemeinen ist dies für Schauspieler fast die Norm. Judy Garland war nicht ganz gesund, die psychische Gesundheit von Nicolas Cage, Jim Carrey und Ralph Fiennes wirft Fragen auf, Vivien Leigh war psychisch nicht gesund. Konnte Diana nach der schwierigen Rolle der Camille nicht ihrer Psyche schaden und so etwas wie eine gespaltene Persönlichkeit bekommen? Oder vielleicht nicht einmal getrennt. Achten Sie im Film auf mehrere identische Frauen: Camillas Geliebte, die Casting-Sängerin, mehrere andere Charaktere und sogar Rita mit einer blonden Perücke. Diana strebt danach, wieder ganz zu werden. Aus diesem Grund ist Camille in ihrem Traum wehrlos und völlig von Betty abhängig. Doch bei dem Versuch, sie zu töten, bringt Diana sich selbst um.

Es gibt auch eine Version, dass alle vier Heldinnen in Paralleluniversen leben und gelegentlich irgendwie miteinander interagieren. Und wessen Traum der ganze Film ist, ist unbekannt.

Die Bedeutung des Endes

Wie Sie bereits wissen, hat der Film kein Ende. Er ist fixiert wie eine Schlange, die sich in den Schwanz beißt. Wenn wir den Ausflug der beiden Heldinnen in den Silencio-Club und das Verschwinden von Rita-Camilla als das Ende betrachten, dann können wir alles als das Erwachen der Hauptfigur wahrnehmen. Aber es gibt noch eine Sache. Die blaue Farbe im Film symbolisiert eindeutig den Tod (der blaue Schlüssel, den der Mörder Diana gibt, die blaue Kiste), und auch die blauen Haare des einzigen Zuschauers im Club deuten auf den Tod hin. Nach dem Club verschwindet Rita, und Betty öffnet schließlich die blaue Kiste und sieht dort nur einen Abgrund.
Allerdings sollte man den Mulholland Drive nicht einmal zweimal, sondern drei- oder viermal sehen. Vielleicht verrät Ihnen Lynch dann einige seiner Geheimnisse.

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