Duett eines Aristokraten und eines Randständigen: Was ist die Magie des Films Ziemlich beste Freunde Ziemlich beste Freunde? Die Handlung und Bedeutung des Films Ziemlich beste Freunde (Originaltitel:The Intouchables), eine Erklärung des Endes, Schauspieler
Land: Frankreich
Genre: Biografie, Komödie, Drama
Produktionsjahr: 2011
Regie: Olivier Nakache, Eric Toledano
Darsteller: Omar Sy, Francois Cluzet, Audrey Fleureau, Anne Le Ni
Die französische Tragikomödie, im Original „Intouchables“ genannt – „Die Unbestechlichen“, erhielt für viele Filmkenner unerwartet eine Menge positiver Kritiken und ist in zehn Jahren fast zu einem lebenden Klassiker geworden. Lassen Sie uns eine Analyse durchführen und herausfinden, was der Film Ziemlich beste Freunde bedeutet und warum er dem Publikum so gut gefallen hat.
Um was geht es in dem Film
Philippe, ein wohlhabender Vertreter der französischen Aristokratie, wurde nach einem erfolglosen Gleitschirmflug behindert. Sein Körper unterhalb seines Kopfes ist völlig gelähmt. Er sucht einen Helfer, der sich um ihn kümmert, aber gleichzeitig kein Mitleid empfindet – jemanden, der nicht wie eine typische Krankenschwester aussieht.
Filmrahmen
Für eine solche Rolle, so scheint es Philip, ist der schwarze Randspieler Driss ideal geeignet. Er hat keine guten Manieren, ist unhöflich, taktlos. Darüber hinaus wurde Driss kürzlich aus dem Gefängnis entlassen und hat überhaupt kein Interesse an dem Job. Der Sinn der Suche nach ihr besteht darin, dass er lediglich Ablehnungen von Arbeitgebern einsammelt, Leistungen zu beziehen. Als der „Bewerber“ von Philips Krankheit erfährt, verändert er sein Gesicht nicht und verhält sich weiterhin wie gewohnt – mutig und hemmungslos. Dadurch wird der reiche Mann bestochen und Driss bekommt trotzdem den Job.
Trotz seiner völligen Inkompetenz als Krankenschwester beherrscht Driss nach und nach das, was er sich so sehr in Philipps Leben wünschte: ein wenig Chaos, Spontaneität, Abenteuer, eine lockere Einstellung zu Krankheiten und im Allgemeinen zu allen Problemen. Ein schwarzer Mann aus Senegal erweist sich als guter Mann. Zwischen ihm und Philip entwickelt sich eine echte Freundschaft.
Driss hilft dabei, Philipps Privatleben zu etablieren. Als er erfährt, dass dieser seit sechs Monaten mit einer Frau korrespondiert, aber nicht den Mut aufbringt, sie zu treffen, drängt Driss seinen Freund zu entschlossenem Handeln. Trotz der Angst und des Widerstands von Philip organisiert er am Ende sogar ein Treffen von Liebenden in Abwesenheit.
Auch Driss selbst verändert sich stark: Dank Philip wird er kultivierter, zurückhaltender und baut eine Verbindung zu seiner Familie auf.
Echte Prototypen
Interessanterweise ist die Handlung des Films Ziemlich beste Freunde von einer echten Freundschaft zwischen dem Vertreter der alten französischen Adelsfamilie Di Pozzo, dem reichen Mann Philip (bevor die Autoren das Drehbuch schrieben, trafen sich mit ihm) und einem gebürtigen Algerier, ein ehemaliger Gefangener Cellu Abdel.
Jeder von ihnen hat sein eigenes Buch darüber geschrieben. Die wahren Ereignisse ähneln denen im Film „Die Unbestechlichen“, unterscheiden sich aber dennoch in vielerlei Hinsicht. Beispielsweise wird die Persönlichkeit des Prototyps Driss vor seiner Freundschaft mit Philip als viel grausamer und prinzipienloser beschrieben, als es im Film dargestellt wird.
Die Prototypen der Hauptfiguren sind Di Pozzo und Abdel. Foto guiadasemana.com.br
Im wirklichen Leben nahm die Beziehung zwischen Philip und seiner an Krebs erkrankten und dann verstorbenen Frau einen größeren Stellenwert ein als im Film. Auch Sell Abdel musste sich um sie kümmern und eine Freundin nach ihrem tragischen Tod vor Depressionen retten.
Schauspieler und Rollen
Im Film Ziemlich beste Freunde ersetzten die Autoren den Araber Sella Abdel durch einen schwarzen Driss. Die Rolle des Letzteren spielte Omar Sy. Kritiker und normale Zuschauer bemerken in Rezensionen seine hervorragende Arbeit und Chemie mit dem Darsteller der zweiten Hauptrolle, Francois Cluzet, ohne die der Film kaum so erfolgreich geworden wäre.
Rahmen aus dem Film.
Beide Schauspieler waren schon vor Ziemlich beste Freunde die Stars des französischen Kinos, nach der Veröffentlichung des Bildes steigerte sich ihr Ruhm um ein Vielfaches. Der Film mit lokalem Flair wurde in den USA und in Argentinien neu gedreht, wobei die Rollen des reichen Mannes und seines Freundes von anderen Personen gespielt wurden, doch der Erfolg des Originals war außer Reichweite.
Handlungstranskript
Es bedarf kaum einer Erklärung, um die Grundbedeutung des Spielfilms Ziemlich beste Freunde zu vermitteln. In diesem Film geht es um die Kraft von Freundschaft und Liebe und darum, wie ein Mensch einen anderen zum Besseren verändern kann. Allerdings wäre der Film höchstwahrscheinlich nicht so erfolgreich gewesen, wenn er nicht einen zusätzlichen Subtext und eine verborgene Bedeutung gehabt hätte. Es gibt bereits zu viele Kassetten zu einem ähnlichen Thema, die nicht weniger talentiert gedreht wurden, aber gleichzeitig nicht die gleichen hohen Ergebnisse erzielen.
Es lohnt sich, mit dem Originaltitel des Films zu beginnen – „Die Unbestechlichen“. Für die Verwandlung in Ziemlich beste Freunde gibt es eine vernünftige Erklärung, denn im selben Jahr, 2011, kam das bereits benannte französische Krimidrama „Les Luonnais“ auf die Bildschirme.
Der Name „Die Unbestechlichen“ beschreibt jedoch sofort die beiden Hauptfiguren des Films treffend. Die Unberührbaren sind die niedrigste und ärmste Kaste in Indien, deren Mitglieder unter schrecklichen Bedingungen leben und immer noch von den privilegierteren Teilen der Bevölkerung verfolgt und schikaniert werden.
Andererseits können die Reichen aus der High Society auch als unberührbar bzw. unantastbar bezeichnet werden. Sie sind auf dem Gipfel des Erfolgs, sie haben Geld, Macht und fast jeden materiellen Reichtum, den man sich wünschen kann. Es ist fast unmöglich, Teil dieser Gesellschaft zu werden, wenn man aus einem anderen Kreis kommt. Da die Handlung in Frankreich spielt und es nicht um bestimmte Personengruppen, sondern um deren Lebensweise geht, sind die Hauptfiguren des Films „Die Unbestechlichen“ Vertreter dieser beiden Stände.
Die Autoren standen vor der Aufgabe, zwei Welten einander gegenüberzustellen. Im Kino wie in einem Kunstwerk gelingt dies einfacher mit Hilfe des „Schwarz-Weiß“-Kontrasts (der nicht immer „schlecht-gut“ bedeutet – zumindest in diesem Fall).
Aus diesem Grund änderten die Autoren den kanonischen Araber in einen Schwarzen, der aus Senegal stammt. In manchen Momenten wird dieser Widerstand direkt in der Stirn dargestellt. Beispielsweise in der Szene, als Driss das schneeweiße Badezimmer in Philips Haus betritt. Bezeichnend ist auch der Soundtrack: „Ave Maria“. Die Regisseure machen deutlich: Ein Mensch aus der untersten Gesellschaftsschicht betritt im wahrsten Sinne des Wortes das Territorium der Himmlischen.
Filmrahmen
Die Welt von Driss ist eine Welt voller Kriminalität und alltäglicher Unordnung in den Slums. Philipps Welt verkörpert ein abgestumpftes Europa, das den Rest der Welt wie von oben betrachtet. Seine Leidenschaft für das Gleitschirmfliegen, sein Reichtum, seine seit seiner Kindheit vermittelten Ansichten und sogar seine Lähmung (als Symbol für Stagnation und Unverständnis darüber, was als nächstes zu tun ist) sprechen für diese Allegorie.
Es kommt zum Konflikt – das ist der Alten Welt in den letzten Jahrzehnten passiert, als Flüchtlinge zu ihren neuen Bewohnern wurden und die einheimischen Europäer nicht wissen, wie sie sich mit diesen Menschen verhalten sollen. Ihre Bestürzung ähnelt der Reaktion Philip selbst, seiner Verwandten und Arbeiter auf die Eskapaden von Driss.
Ein solcher Zusammenstoß im Leben kann durchaus zu einer Katastrophe führen, aber am Ende des Films wird im Gegenteil etwas Neues und Schönes geboren. Jeder findet sein eigenes Glück. Die ganze Idee des Bildes kommt in seinem offiziellen Slogan zum Ausdruck: „Manchmal muss man in eine fremde Welt eindringen, um zu verstehen, was in der eigenen Welt fehlt.“
Rahmen aus dem Film.
Dass diese Bedeutung unverfälscht vermittelt wurde, ist ein großes Verdienst der Regisseure und des echten Philippe Di Pozzo. Letzterer bestand darauf, dass der Schwerpunkt nicht auf Drama, sondern auf Komödie liegen sollte. Obwohl es im Film ein paar vulgäre Episoden gibt, kann die humorvolle Komponente nicht als scharf bezeichnet werden. Alles wird unkompliziert und vor allem mit Freundlichkeit serviert.
Hätten die Autoren versucht, reale Ereignisse genau wiederzugeben, hätte es natürlich dramatischere Momente gegeben. Im gesamten Material herrscht ein Sinn für Proportionen. Der Mangel an solchen Filmen kam auch den Machern von Ziemlich beste Freunde zugute
Die Bedeutung des Endes Ziemlich beste Freunde
Der Anfang wiederholt das Ende des Films Ziemlich beste Freunde. Die Episode mit der Rückkehr von Driss wird im Finale wiederholt, wo wir sehen, wie die Polizei die Hauptfiguren verfolgt. Hier verhält sich Driss vielleicht nicht weniger trotzig als zuvor. Aber wir wissen bereits, wie er sich verändert hat.
Er ist nicht allein – alle Nebencharaktere sind ein wenig besser geworden: die Arbeiter von Philip Yvon und Magally und seine Adoptivtochter Elissa mit ihrem Freund Marcel sowie der unglückliche Neffe Driss Adama und Tante Fatu. Durch all diese Veränderungen wird die Bedeutung des Endes des Films Ziemlich beste Freunde deutlich.
Driss gibt das gestohlene Fabergé-Ei zurück (ein weiterer Beweis für die Verwandlung) und hilft Philippe dabei, den vielleicht wichtigsten Schritt in seinem Leben zu tun – endlich seinen Brieffreund zu treffen, der ihn so akzeptieren wird, wie er ist.
Driss geht. Aber er verlässt seinen Freund nicht. Er sagt: „Ich werde da sein“ – und geht, indem er auf die weißen Fliesen der Böschung tritt (ebenfalls ein ganz bewusstes künstlerisches Mittel). Driss nahm ein Stück der Welt der „Himmlischen“ an und wurde so etwas wie ein Schutzengel für Philip. Dies ist das Ende des Films und der Beginn einer neuen Etappe für beide Charaktere, die durch den Abspann am Ende angekündigt wird und vom weiteren glücklichen Familienleben beider Charaktere erzählt.
