Bedeutung des Films The Menu & Ende erklärt

Essen ist auch eine Kunst. Es kann mit Anmut und Fantasie zubereitet werden. Spielen Sie mit der Zusammenstellung verschiedener Geschmacksrichtungen oder experimentieren Sie mit der Präsentation der Gerichte auf dem Teller. Es gibt Leute, die können viel Geld für das sogenannte Fine Dining bezahlen. Zu dieser Gruppe gehört Tyler (Nicholas Hoult), der zusammen mit Margot (Anya Taylor-Joy) ein Gourmet-Dinner auf Hawthorne Island macht, wo sich ein Restaurant befindet, das vom talentierten und renommierten Koch Slowwick (Ralph Fiennes) geführt wird.

Diese Veranstaltung ist sehr exklusiv und nur eine Handvoll glücklicher Menschen können daran teilnehmen. Zur Gruppe gehören Richard (Reed Birney) und Ann (Judith Light) oder ein wohlhabendes Ehepaar, die Lebensmittelkritikerin Lillian (Janet McTeer) mit ihrem ständig nickenden Freund Ted (Paul Adelstein) und ein vergessener Filmstar (John Leguizamo) mit seinem Assistenten Felicity (Aimee Carrero) und Soren (Arturo Castro), Dave (Mark St. Cyr) und Bryce (Rob Young) sind drei selbstbewusste Geschäftsleute. Auf den ersten Blick haben sie außer einer hohen finanziellen Lage nichts gemeinsam. Chief Slovik sieht jedoch noch mehr in ihnen.

Worum geht es im Film „The Menu“?

Als die wohlhabenden Gäste des Restaurants mit den sorgfältig zubereiteten Gerichten von Küchenchef Julian Slowick und seinem Team vertraut werden, wird ihnen langsam klar, dass nicht alles in Ordnung ist. Menschen beginnen zu sterben, und schließlich wird klar, dass Slowick vorhat, sich selbst, seine gesamte Crew und alle seine Kunden umzubringen.

Es gibt nur einen Haken in seinem Plan: Margot, eine Kundin, mit der Slowick nicht gerechnet hat. Es stellt sich heraus, dass Margo eine Prostituierte ist, die von Tyler, einem der anderen Kunden, angeheuert wurde, weil seine Freundin mit ihm Schluss gemacht hat. Tyler wusste, dass alle am Ende des Essens sterben würden, aber er wollte unbedingt Slowicks Essen probieren, dass er Margot trotzdem anheuerte, weil er wusste, dass Slowick ihn nicht alleine nehmen würde.

Margot ist nicht Teil von Slowicks Plan, also stellt Slowick sie vor die Wahl: Sie kann sich den Servern anschließen oder bei den Kunden bleiben. Sie schließt sich schließlich den Serverarbeitern an, nutzt aber einen seltenen Moment der Einsamkeit, um um Hilfe zu rufen. Slowick hat diese Wendung jedoch vorhergesehen und versteht daher, dass sie in eine völlige Falle getappt ist.

In diesem Moment wird Margo klar, was sie tun muss und was Slowick schon lange kein Gast mehr angetan hat: Sie beschließt, das Essen zurückzuschicken. Sie sagt ihm, dass sie mit seinen intellektuellen Mahlzeiten nicht zufrieden sei und keine Liebe verspüre, die von seinem Essen ausgeht. Anstelle seiner Gerichte, die allein oft zu feinschmeckerisch sind, bestellt sie einen einfachen Cheeseburger, nachdem sie in den 90er-Jahren ein Foto gesehen hat, auf dem Slowick als Jugendlicher Burger wendet.

Er macht einen Burger und sie isst nur einen Bissen. Dann fragt sie, ob sie den Rest mitnehmen könne, um zu gehen, und er sagt, dass sie das kann. Sie schleicht sich von der Insel weg, während Slowick mit den übrigen Gästen, die ihr Schicksal verdient haben, zumindest nach Slowicks Meinung, seine letzte Mahlzeit zubereitet.

Als Margot das Boot zurück zum Festland betritt, sehen wir, wie Slowick und seine Mitarbeiter das Dessert zubereiten, eine modifizierte Version von S’mores. Die Gäste sind in Schokolade und Marshmallows gekleidet und das gesamte Restaurant wird in Brand gesteckt. Währenddessen ist Margot ganz allein im Pazifischen Ozean, als ihrem Boot plötzlich der Treibstoff ausgeht und sie eine gewaltige Explosion hört. Ihre einzige Gesellschaft auf der Yacht? Reste der neuesten Kreation des Küchenchefs: ein guter alter Cheeseburger. In der letzten Einstellung des Films beißt sie in einen Cheeseburger und hört in der Ferne ein leises Knallen.

Analyse des Films „The Menu“.Bedeutung des Films „The Menu“ und Ende erklärt

Die Speisekarte ist für mich eine sehr angenehme Überraschung. Nach dem Trailer erwartete ich eine weitere Version von „Ich schaue mal“ – dieses Mal mit Köchen. Ich hab mich geirrt. Regisseur Mark Mylod serviert uns ein originelles Gericht. Eine düstere Komödie, die viele Zuschauer angenehm überraschen wird. Das Drehbuch der Verfilmung von Reiss und Will Tracy offenbart auf brillante Weise die menschliche Eitelkeit und den Wunsch einiger, der höchsten (ihrer Meinung nach besten) sozialen Klasse anzugehören. Sie entsprechen jedoch nicht den aktuellen Regeln. Sie schauen nicht auf diejenigen, die sie in diesem Prozess beleidigen. Sie konzentrieren sich nur auf sich selbst. Sie werfen leere Klischees über Bord, um zu zeigen, wie gebildet sie sind. Gleichzeitig überschütten sie andere mit unbedeutenden Komplimenten, um nicht als arrogante Menschen zu erscheinen, was sie tatsächlich sind. Jeder Charakter ist wunderschön geschrieben und bleibt in unserer Erinnerung. Es verschwindet nicht, wenn der Abspann läuft.

Die Haupthandlung ist vielleicht nicht allzu kompliziert, wird aber äußerst anmutig vorgetragen. Von Anfang an spüren wir, dass etwas passiert. Hier stimmt etwas nicht. Die Atmosphäre wird von Minute zu Minute dichter. Am Ende kommt es zur Kriminalität. Wir beginnen Schritt für Schritt (oder, wie jemand es vorzieht, Gericht für Gericht), herauszufinden, worum es hier wirklich geht. Und es ist ein sehr angenehmer Prozess. Milod hat es nicht eilig, die Karten zu öffnen. Er quält jeden Teilnehmer geistig und verkleidet ihn vor unseren Augen mit diesem illusorischen Anstand.

Besonders gut gefällt mir die Interaktion der Gäste mit dem Koch. Sie zahlen ihm riesige Summen, um ihnen Essen zu servieren. Sie wissen, dass er da ist, um ihnen in irgendeiner Weise zu dienen, aber sie haben schreckliche Angst vor ihm. Sie nennen es Ehrfurcht, um ihre Schwäche nicht zu zeigen, aber der Betrachter spürt ihre echte Angst. Jedes Mal, wenn er in die Hände klatscht, hüpfen sie auf ihren Stühlen. Das Tüpfelchen auf dem i sind alle Szenen von Ralph Fiennes mit Anya Taylor-Joy, die wunderbar geschrieben und brillant gespielt wurden. Die Chemie zwischen den Schauspielern ist außergewöhnlich. Es ist schön, sie anzusehen. Wobei ich zugeben muss, dass Nicholas Hoult nicht weit dahinter liegt und uns auch eine tolle schauspielerische Leistung beschert.

Das Menü begeistert mit einer hervorragenden Kameraführung von Peter Deming, der bereits in „Capone“ und „Twin Peaks“ zeigte, dass er immer noch das Gefühl hat, die Kamera zu steuern, das wir in „Mulholland Drive“ liebten. Die malerische Insel Hawthorne, der Traum eines jeden Feinschmecker-Fans, verwandelt sich nach Einbruch der Dunkelheit in einen unheimlichen Ort. Mir gefällt auch, wie Deming die Kamera im Restaurant steuert. Dies verleiht der Handlung, die in einem eher beengten Raum stattfindet, eine gewisse Dynamik. Hinzu kommt die sehr stimmungsvolle Musik von Colin Stetson.

Erklärung der Handlung „Das Menü“.

„Menu“ ist ein allegorischer Film über Kunst und die Probleme, mit denen der Schöpfer auf seinem Weg konfrontiert wird. Der Schöpfer ist in diesem Fall der weltberühmte Koch Julian Slovik, und die Gäste seines Restaurants sind die Archetypen von Charakteren, die jeden erfolgreichen Autor umgeben. Somit verkörpert Tyler das kollektive Bild eines obsessiven Fans, der davon träumt, einen Künstler zu treffen und verzweifelt nach seiner Anerkennung sucht.

Mylod verurteilt in seinem Film Tyler und Leute wie ihn. Der Regisseur vergisst nicht, die übrigen Typen durchzugehen, denen Milod in seiner Karriere höchstwahrscheinlich mehr als einmal begegnet ist. Unter ihnen sind ein verblassender Filmstar, der seinen Namen für Geld verkauft hat, und akribische Restaurantkritiker, die den kleinsten Ungenauigkeiten in der Arbeit von Köchen auf den Grund gehen und dadurch ihre Karriere zerstören. Sie alle bilden das Bild einer allgemeinen Konsumkultur, für die Kunst nur eine weitere Ware ist. Mylod ist mit dieser Sachlage nicht einverstanden und spricht in seinem Bild darüber. Dadurch wirkt der Film manchmal moralisch, aber manchmal sind es genau solche Filme, die die Gesellschaft braucht, um von außen auf sich selbst zu schauen.

Das Ende von „Das Menü“ wird erklärt

Das Hauptmerkmal der Handlung „Menü“ ist, dass das Essen überhaupt keine Rolle spielt. Die Haute Cuisine war nur ein Indikator dafür, wie sehr Menschen in Eitelkeit schwelgen können, um auf eine abgelegene Insel zu reisen und dort ihre Überlegenheit zu beweisen.

Als Margo erkannte, was Chefkoch Slowick vorhatte, kam ihr die Idee, den Weltuntergang hinauszuzögern. Sie teilt dem bösen Gastronomiegenie ihren Wunsch nach einem Cheeseburger mit, wohl wissend, dass Fast Food einst Julians wahre Leidenschaft war.

Auf eigenes Risiko informiert Anyas Figur Slowick darüber, dass sie ihren Appetit überschätzt hat, und bittet um Erlaubnis, die Essensreste mitnehmen zu dürfen. Und der überraschend snobistische Julian stimmt zu und ermöglicht Margot die Flucht.

Warum hat er sie verschont?

Die Regisseure des Films erklären diese unerwartete Wendung damit, dass Julian ein Gefühl der Dankbarkeit verspürte, als Margot ihn in die Vergangenheit stürzte, wo er wirklich glücklich war. Wusste Slowick, dass er manipuliert wurde? Ja, ja und noch einmal! Nachdem er jedoch unterlag, erhielt das böse Genie die Gelegenheit, die letzten Minuten seines Lebens genau so zu leben, wie es ihm immer recht schien.

Warum leisteten die Gäste keinen Widerstand?

Der Thriller „Menu“ hat deutlich gezeigt, wie das Bewusstsein der Unvermeidlichkeit, gepaart mit Taubheit, einem Menschen den Willen entzieht. Deshalb mussten sich die Gäste des höllischen Restaurants schweigend unterwerfen und darauf warten, dass sie an die Reihe kamen, in die nächste Welt aufzubrechen.

In den letzten Momenten des Films wird betont, dass Slowick trotz seiner moralischen Rechtschaffenheit genauso gebrochen ist wie seine Kunden. Sie wurden von einer Kultur zerstört, die Essen aus den falschen Gründen liebt, und der einzige Weg, sich zu retten, besteht darin, nicht zu spielen. Essen soll Freude bereiten, und wenn man nur darüber nachdenkt, wie man es schick macht, geht einem die Freude völlig verloren.

Ich verhehle also nicht, dass mich Milods Film angenehm überrascht hat. Ich hatte nicht erwartet, dass es eine so angenehme Sitzung werden würde, die mich amüsieren und an manchen Stellen sogar erschrecken würde. Eine großartige Option für alle Liebhaber von Detektivgeschichten und schwarzer Komödie. Dies ist ein Gericht, das Sie nicht krank machen wird.

Add a comment