Bedeutung des Exposed: Blutige Offenbarung & Ende erklärt

Viele Filmkritiker sind sich einig, dass Exposed: Blutige Offenbarung aus dem Jahr 2016 ein „Thriller mit unglücklichem Schicksal“ ist. Dieses Werk erhielt widersprüchliche Bewertungen und Rezensionen, und die Handlung des Bildes kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Lassen Sie uns herausfinden, wie der Film Exposed: Blutige Offenbarung entstand und welche Bedeutung ihm beigemessen wurde.

Handlung des Films Exposed: Blutige Offenbarung

Das junge und hübsche Mädchen Isabel hispanischer Herkunft lebt schon lange in New York, spricht aber fast immer Spanisch. Sie versteht wenig Englisch und hält es nicht für besonders notwendig, es zu lernen. Warum, wenn alle um sie herum bereits perfekt verstehen, was sie sagt? Sie verbringt viel Zeit mit der Familie ihres Mannes, während dieser selbst in den Krieg zog. Isabel ruft ihren Mann oft per Videoanruf an. Sie arbeitet in einem Kindergarten, wo sie mit kleinen Kindern, die Spanisch sprechen, über den Teufel und Gott spricht.

Eines Tages sieht dieses charmante und zutiefst religiöse Mädchen etwas, das einer wissenschaftlichen Erklärung nicht zugänglich ist. Wie aus dem Nichts erblickt sie die Gestalt eines ziemlich beängstigenden Mannes von enormer Größe. Der Mann hat einen grauen Bart und weißes Haar. Auf einem U-Bahnsteig bleibt er einen Moment stehen und hält Ausschau nach einem Zug, der gleich einfährt. Dann bewegt er sich, als würde er in der Luft schweben, tief in den Tunnel, von wo er bald auf die gleiche Weise zurückkehrt. Bald hält der Zug am Bahnhof. Der rätselhafte Fremde steigt ein und fährt davon, mit einem kurzen Blick auf die überraschte Isabel.

Die junge Dame kann nicht vergessen, was passiert ist, und erzählt voller Begeisterung allen, die ihr auf dem Weg begegnen. Dies ist nicht das letzte Bild, das sie zufällig sieht: Mit der Zeit fallen ihr überall ungewöhnliche Gestalten auf, die den Menschen ähneln, sich aber völlig anders verhalten.

In derselben Nacht, in der Isabel zum ersten Mal eine Vision hat, wird Detective Galbans Kumpel in der Stadt ermordet. Die Behörden wollen nicht, dass der Todesfall untersucht wird, weil dann wenig schmeichelhafte Informationen über den Verstorbenen ans Licht kommen würden. Einmal misshandelte er Isabels Schwager während des Verhörs, nun liegt der ganze Verdacht auf den Beleidigten. Aber alle Verdächtigungen hätten ignoriert werden müssen, denn solche Details sollten nicht verbreitet werden. Doch Detective Galban ist entschlossen, die Wahrheit herauszufinden …

Die Entstehungsgeschichte des Bildes und seine Bedeutung

Als der New Yorker Regisseur Ji Malik Linton die Idee zu seinem ersten abendfüllenden Film hatte, war der Film ein Actiondrama mit mystischen Elementen und einigen Anklängen an einen Thriller. Als Hauptthema seiner Arbeit wählte der Regisseur zunächst eine ehrliche Beschreibung des Lebens der Menschen in den spanischsprachigen Regionen der USA. Ein ähnliches Thema wird im Hollywood-Kino selten angesprochen.

Die mit Detective Galban verbundene Handlung sollte ursprünglich nicht im Mittelpunkt des Zuschauers stehen. Obwohl sie, wie von Linton geplant, für die Entwicklung des Bildgeschehens wichtig war, war ihr Timing äußerst gering. Der Regisseur wollte Isabelle an die Spitze des Tisches setzen.

Da das Lionsgate-Studio jedoch mit den Dreharbeiten verbunden war, begann es, seine Vision für dieses Projekt zu diktieren. Linton hat ebenso wie die ihn vertretenden Personen wiederholt gegen die Entscheidungen protestiert, die bezüglich der ursprünglichen Idee getroffen wurden. Doch das Studio betrachtete den Film eher aus finanziellen Gründen als als Kunstwerk, das wichtige gesellschaftliche Fragen aufwirft.

Aus dem Film wurde beschlossen, einen Thriller zu machen, der sich auf die Höhen und Tiefen der Polizei konzentriert. Daher wurden viele Episoden, die die Originalität und den besonderen Geschmack der hispanischen Kultur zeigten, einfach aus dem Film entfernt. Stattdessen wurde die Zeit für die Szenen mit Detective Galban erhöht, der ursprünglich als Nebenfigur gedacht war. Tatsache ist, dass der berühmte Keanu Reeves den Detektiv spielte. Nach Ansicht des Studios war der kommerzielle Erfolg des Projekts umso wahrscheinlicher, je mehr Reeves auf der Leinwand zu sehen war.

Diese Änderungen waren für Linton so anstößig, dass er beschloss, nicht einmal seinen richtigen Namen im Abspann zu nennen. Stattdessen wird der Regisseur unter dem Pseudonym Declan Dale vorgestellt. Wir können nicht mit Sicherheit sagen, dass die ursprüngliche Idee eine brillante Kreation war, aber sie war eindeutig besser als das, was am Ende passiert ist. Auch das Spiel des talentierten Reeves in diesem Film lässt zu wünschen übrig: Es scheint, als ob der Held ständig schlafen möchte.

Abschluss

Wie wir sehen, gingen die Meinungen des Regisseurs mit seinem Team und des Lionsgate-Studios hinsichtlich der Bedeutung der Handlungsstränge und der Bedeutung des Bildes als Ganzes stark auseinander. Dies führte dazu, dass die beabsichtigte Handlung nicht ausreichend offengelegt wurde und der Film keine allzu große Aufmerksamkeit beim Zuschauer erhielt. Und wenn es eine solche Aufmerksamkeit gab, dann lag es eher daran, dass berühmte Schauspieler in dem Film mitspielten, und nicht daran, dass der Zuschauer von der Handlung stark gefesselt war.

Somit greift der Film „Daughter of God“, auch wenn er nicht ohne Vorzüge ist, keineswegs auf ein Meisterwerk der Kinematographie zurück. Das Studio dachte zunächst darüber nach, wie erfolgreich das Projekt aus kommerzieller Sicht sein würde. Daher fand die vom Regisseur konzipierte Bedeutung keine angemessene Verkörperung.

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