Bedeutung des Films Beau hat Angst & Ende erklärt

Beau Is Afraid ist eine Horrorkomödie, die ursprünglich den vorläufigen Titel Disappointment Boulevard trug. Bis heute ist dies das teuerste Bild in der Produktion von Studio A24 und das längste in der Filmografie des amerikanischen Regisseurs Ari Astaire. Das Budget des Mitte 2021 angekündigten und im April 2023 uraufgeführten Projekts beträgt 60.000.000 US-Dollar. Der Film läuft 3 Stunden.

Der Name Bo – vom Wort „Beau Is Afraid“

Der Protagonist des Films ist Bo Wasserman, ein ängstlicher Neurotiker, der unter Fremdenfeindlichkeit leidet und ein übergroßes „Muttersöhnchen“ ist. Laut Bo ist die Welt da draußen voller Gefahren und grausamer Menschen, die eine Bedrohung für sein Leben darstellen. Er hat Angst, im Badezimmer zu ersticken, beim ersten Sex zu sterben, keine Tabletten zu nehmen, nach draußen zu gehen und den Schlüssel in der Tür zu lassen. Ein Mann, der sich in einer schwierigen psychischen Verfassung befindet, verlässt sein Zuhause nicht, weil er vor allem und jedem Angst hat.

Die Handlung des Films dreht sich um Bos Entscheidung, in seine Heimatstadt zu gehen. Dort starb unter äußerst verdächtigen Umständen die Mutter, deren Beziehung zu ihrem Sohn alles andere als ideal war. Auf dem Heimweg gerät er in absurde Situationen, stößt auf allerlei Kuriositäten und Schrecken. Ein anderer Mann macht eine Entdeckung über seine Vergangenheit, die ihm die Möglichkeit gibt, die Ursachen psychischer Störungen zu verstehen. Aber selbst nachdem Bo die Last einer missbräuchlichen Mutter losgeworden ist, kann er sich nicht von dem Schuldgefühl befreien, das ihm als Kind eingeimpft wurde. Es wird ihn niemals loslassen und seine vielen Ängste nicht überwinden lassen.

Das Genre des Films

Die Welt, in der sich die Ereignisse abspielen, ist eine grotesk dargestellte und stark übertriebene Realität. So sieht ein unterdrückter und verängstigter Mensch die umgebende Realität. Massaker auf den Straßen eines schrecklichen Viertels, Selbstmorde, die vom Dach springen, Menschen, die nackt herumlaufen, Wahnsinnige, Drogenabhängige, eine aggressive Nachbarin, die ihrer Mutter die Schuld an „alle Sterblichen“ gibt. Die Form der Filmerzählung ändert sich je nach Geschehen: eine absurde Situationskomödie, ein blutiges Massaker und Horror, stellenweise ein wildes Surreales oder gar ein Märchen. Der Beginn der spannungsgeladenen und von Horror erfüllten Filmerzählung ähnelt dem Delirium eines Verrückten, das fließend in einen Adrenalintrip übergeht. Die schwarze Komödie verwandelt sich dann in ein Drama über ein verlorenes Kind, einen missbräuchlichen Elternteil und eine co-abhängige Beziehung. Die Laufzeit von „Beau Is Afraid“ endet mit einer kraftvollen philosophischen Allegorie.

Abenteuer im Arthouse-Roadmovie-Genre sind großzügig mit dem schwarzen Humor des Henkers gewürzt und sprengen Raum und Zeit. Der Held reist nicht nur von Punkt A nach Punkt B, sondern wandert auch durch die Seitenstraßen seines eigenen Unterbewusstseins. Nach dem Betrachten bleibt beim Betrachter ein trauriger Nachgeschmack und ein Kopf voller Gedanken zurück. Die wahre Bedeutung dessen, was er sah, offenbart sich in der letzten halben Stunde und nur für diejenigen, die die kulturellen Codes lesen können, die von den Autoren über die Leinwand des Bildes verstreut sind.

Voller verborgener Bedeutungen

Der Film wird durch die darin enthaltene Mischung aus Symbolen, Subtexten, Bildern und Allegorien buchstäblich auf einen verrückten Höhepunkt und eine kraftvolle Katharsis gebracht. Bo, der zunächst Mitleid hervorrief, beginnt mit seiner Passivität, seinem Opferverhalten und seiner resignativen Akzeptanz jeglichen Mobbings zu nerven. Dann fallen mir die Analogie zum leidgeprüften Hiob und die Ähnlichkeit mit den literarischen Helden Franz Kafkas ein.

Es ist nicht möglich, die Ängste der Hauptfigur zu verstehen und rational zu erklären, obwohl einige von ihnen vom Regisseur sehr treffend notiert werden, da sie typisch sind. Viele Bewohner großer Ballungsräume kennen Fremdenfeindlichkeit, die Angst, Opfer eines Diebes oder Vergewaltigers zu werden, die Angst vor unbeaufsichtigten Dingen und das Gefühl der Einsamkeit in der Menge. Es zeigt sich, dass Ari Aster in seinem Film das Abstrakte ins Konkrete verwandelt. Menschen unterscheiden sich voneinander nicht im Charakter, nicht in Träumen oder Ambitionen. Versteckte Ängste und die Fähigkeit, sie zu überwinden, machen uns anders.

Im Wesentlichen ist die Geschichte von Beau Wasserman ein Beispiel für einen Durchschnittsmenschen, der in einem Kokon aus Sorgen und Zweifeln lebt. Du kannst da rauskommen, wenn du deine Angst überwindest. Doch davor hat die Hauptfigur Angst. Der Film versucht nicht, das Unerklärliche zu begreifen oder das Irrationale zu erreichen. Er zeigt, wie Bos Leben aussehen könnte, wenn es nicht Selbsterniedrigung, pathologische Ängste und Phobien gäbe. Sie müssen nur versuchen, „Beau hat Angst“ zu überwinden.

Leitidee des Drehbuchautors und Regisseurs

Weltweit kann der Film von Ari Astaire als Leitfaden für angehende Psychologen gelten. Hier gibt es alltäglichen Ekel, soziale Impotenz, emotionalen Missbrauch, die Grausamkeit der menschlichen Natur, den Ödipuskomplex, Deformationen guter Absichten und die Auswirkungen emotionaler Traumata in der Kindheit auf das zukünftige Leben eines Menschen. Vor diesem Hintergrund lässt sich der Leitgedanke des Regisseurs und Drehbuchautors klar und deutlich nachvollziehen – die Liebe der Eltern zu einem Kind sollte bedingungslos und desinteressiert sein: „Weil es dich gibt.“ Kinder werden durch jegliche Manifestationen „bedingter Liebe“ ruiniert, die sie an ihre eigenen Standards anpassen und ihnen ein Schuldgefühl für falsche Handlungen oder eine unangemessene Haltung gegenüber geliebten Menschen einflößen. Das Verhalten von Beaus Mutter löschte seine Identität aus. Er stellte seine eigene Männlichkeit in Frage, bekam Trennungsprobleme und verlor schließlich seine Identität.

Beau Is Afraid ist ein Labyrinth persönlicher Schrecken und Schrecken, das emotional an eine Achterbahnfahrt erinnert. Der Film ist äußerst autoritär, komplex und schmerzhaft. Am Ende bleibt unklar, ob die Reise der Hauptfigur zur Beerdigung seiner Mutter tatsächlich stattgefunden hat. Oder sind es doch Bos eigene Ängste, die bekanntlich „große Augen“ haben.

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