Wie locken Filmstudios Publikum ins Kino? Um ein großes Publikum anzulocken, drehen die Studios in der Regel Filme über spektakuläre und berühmte historische Ereignisse. Erstens, weil die überwiegende Mehrheit der potenziellen Zuschauer von diesen Ereignissen weiß. Aber oft wollen die Macher eine wenig bekannte Geschichte erzählen, die nicht so viele Menschen kennen, und die Geschichte ist nicht so wichtig, aber interessant und ereignisreich.
Der Film „Amsterdam“ ist also das genaue Gegenteil dieser Beschreibung. Die Geschichte, die er wirklich erzählt, ist den meisten Zuschauern, insbesondere außerhalb Amerikas, nicht bekannt, aber Tatsache ist, dass sie so seltsam, lokal und unbedeutend ist, dass es einfach nicht erforderlich ist, mit so vielen berühmten Schauspielern einen Film darüber zu drehen.
Der Film erzählt die Geschichte der frühen dreißiger Jahre, als die Eigentümer großer amerikanischer Konzerne nach Roosevelts Machtübernahme aus Angst, ihr eigenes Geld zu verlieren, den amtierenden Präsidenten stürzen und einen Diktator im Land installieren wollten, ähnlich dem Nationalsozialismus in Italien. Der wichtigste Weg, sein Ziel zu erreichen, bestand darin, den pensionierten General davon zu überzeugen, an die Nation (hauptsächlich an Veteranen) zu appellieren, die derzeitige Regierung zu stürzen. Natürlich war dieser Plan ein völliger Fehlschlag. Und die Initiatoren dieser „Meuterei“ wurden nicht bestraft. Das heißt, der Film basiert fast auf einem Satz: „Dem pensionierten General wurde angeboten, eine Oppositionsrede zu halten, aber er lehnte ab.“ Und auf dieser Grundlage beschloss David O. Russell, einen Spielfilm zu drehen.
Dies ist nicht nur eines der seltsamsten politischen Ereignisse in Amerika in der Geschichtsschreibung (eher ein Konflikt innerhalb der herrschenden Elite), sondern es hat auch keinen historischen Wert. Gleichzeitig versucht der Film auf jede erdenkliche Weise, die Geschichte auszuschmücken, wie es in den Eröffnungsworten heißt: „Vieles davon ist wirklich passiert.“
Der Film baut seine Erzählung auf der Grundlage des Helden Christian Bale (Bert) auf, der, um das Ansehen seiner Familie und der Familie seiner Frau zu steigern, als Krankenschwester in den Krieg zieht, wo er Valeria (Margot Robbie) kennenlernt und sich mit ihr anfreundet. und Harold (John David Washington). Nach dem Krieg gehen sie nach Amsterdam (deshalb heißt der Film Amsterdam, obwohl alle wichtigen Ereignisse in den USA stattfinden), wo sie einfach Spaß haben, bis der Held von Christian Bale beschließt, nach New York zurückzukehren . Doch da er im Krieg ein Auge verlor und sich schwer am Rücken verletzte, braucht ihn seine eigene Frau nicht mehr. Danach eröffnet er eine eigene Klinik zur Behandlung derselben durch den Krieg verkrüppelten Veteranen. Doch nach der Ermordung ihres ehemaligen Kommandanten und seiner Tochter beginnen Bert und Harold (der Anwalt geworden ist) mit den Ermittlungen, um diese zu finden
Der Film spielte eine große Anzahl bekannter und angesehener Schauspieler: Christian Bale, John David Washington, Margot Robbie, Rami Malek, sogar im zweiten und dritten Plan leuchteten auf: Chris Rock, Robert De Niro, Mike Myers. Aber solche herausragenden Schauspieler spielen völlig identische Charaktere, die im gesamten Film praktisch kein einziges Gramm verändern. Was solche Fachleute dazu bewogen hat, sich auf solche Rollen einzulassen, ist nicht zu verstehen. Über alle Charaktere wird ab ihrem ersten Auftritt auf der Leinwand sofort alles klar. Sie sind alle zu freundlich, mitfühlend und werden so freundlich und positiv dargestellt, dass man es einfach nicht glauben kann. Eine Ausnahme von der Regel stellt nur der Held Rami Malek dar, der sich als negativer Charakter entpuppt, was schon bei seinem ersten Auftritt auf der Leinwand zu erahnen ist. Der Einzige, der das Beste aus seinem Helden herausholt, ist Christian Bale. Er offenbart die Freundlichkeit seines Charakters voll und ganz, und man hat wirklich Mitleid mit seinem Helden, kann Mitgefühl empfinden und an manchen Stellen hat man sogar ehrlich gesagt Mitleid mit ihm.
Der Slogan des Films lautet: „Lasst die Liebe, den Mord und die Verschwörung beginnen.“ Liebe, so der Slogan, steht nicht zufällig an erster Stelle, der Regisseur wollte unbedingt die Liebesgeschichte von Bert und Harold erzählen. Aber nur Berts Zeile wurde überzeugend dargestellt. Bales Charakter findet seine wahre Liebe nicht in seiner Ex-Frau mit ihren egoistischen Zielen, sondern in einer einfachen Krankenschwester, die ihn so liebt, wie er ist, und nicht für einflussreiche Bekannte. Und der Held von Washington findet seine andere Hälfte gleich zu Beginn des Films in Form der Figur Margot Robbie, aber diese Zeile sieht zunächst einmal nicht überzeugend aus, weil sie nicht durch Taten bestätigt wird, und so scheint es Sie sind nur deshalb verliebt, weil es im Drehbuch steht.
„Amsterdam“ wurde größtenteils als Komödie beworben, und in der ersten halben Stunde erklärt sich das Band nicht nur als Komödie, sondern als schwarze Komödie. Doch im Nachhinein verschwindet der Humor nach und nach aus dem Film und verschwindet am Ende. Die Charaktere hören praktisch auf zu scherzen und lenken die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf eine sehr vorhersehbare Handlung, die aufgrund der Kameraführung und der Schauspielerei nicht langweilig, aber nicht sehr interessant und spannend ist.
Es scheint, dass sich die Ereignisse des Bildes in den dreißiger Jahren in Amerika abspielen, und es wäre möglich, das Thema Rassendiskriminierung aufzudecken. Aber abgesehen von ein paar Sätzen des Helden Chris Rock zum Thema Weiße gibt es zwischen den Helden keine Probleme und Meinungsverschiedenheiten aus rassistischen Gründen. Trotz der Tatsache, dass in den dreißiger Jahren ein schwarzer Mann, ein gebildeter Anwalt, die Menschen zumindest überrascht hätte. Darüber hinaus sagte John David Washington in einem Interview, dass er sich intensiv mit der Geschichte der Afroamerikaner in den dreißiger Jahren beschäftigt habe, um den schwarzen Mann dieser Zeit möglichst authentisch darzustellen, was im Film jedoch überhaupt nicht sichtbar ist . Und natürlich kommt das Wort „Nigger“ auf dem Bild nie vor. Aber daran ist die aktuelle Agenda des modernen Kinos schuld, ohne die es heute nichts mehr gibt.
Infolgedessen kann der Film nicht als schlecht bezeichnet werden, er hat Vorteile in Form von Musik, Kameraführung, Schauspiel, trotz der Charaktere, die den gleichen Charakter haben, selbst eine ziemlich große Zeitmessung schadet dem Film nicht viel, aber das Schlüsselelement in Die Form der Handlung wirkt sich negativ auf die Wahrnehmung dieses Films aus und führt dazu, dass das Bild einfach unnötig aussieht. Das ist zunächst einmal die Schuld von Regisseur David O. Russell, denn die Schauspieler können offensichtlich komplexere und ernstere Charaktere spielen, der Regisseur hat seine Charaktere aber zu sehr aus Pappe gemacht. Die Geschichte, die das Bild präsentiert, weckt in Wirklichkeit kein Interesse, ist aber völlig vorhersehbar. Darüber hinaus versuchte der Regisseur, das Ausmaß dieser Verschwörung zu verschönern, indem er die Hauptverschwörer zu Fanatikern Hitlers machte (auf dem Hof im Jahr 1934), aber in Wirklichkeit waren sie keine Fanatiker.
Die heutigen Ereignisse im politischen Leben der Vereinigten Staaten sind viel interessanter, lustiger und werden die Zukunft viel stärker beeinflussen als die Ereignisse, die der Film „Amsterdam“ darstellt. Und wer weiß, vielleicht kommt irgendwann ein Film heraus, der auf den heutigen Ereignissen basiert.
