In „High Life“ von Claire Denis sind Zitate von Stanley Kubrick und Andrei Tarkovsky mit Verweisen auf das Alte Testament durchsetzt, und die düstere, pessimistische Atmosphäre löst sich erst gegen Ende leicht auf.
Wie in seinem Filmklassiker „2001: Odyssee im Weltraum“ untersucht der Autor von „Chocolat“ und „Bastards“ die Probleme der Einsamkeit und die Natur des menschlichen Selbst. Die Werke des sowjetischen Kameramanns ähneln „High Life“ in den Prinzipien der Rahmenkonstruktion (Symmetrie, Fülle an Totalen), metaphysischen Motiven und der Semiotik als Möglichkeit der multivariaten Interpretation von Bildern und Träumen: still, sinnlich.
Die Heilige Schrift scheint durch das Gefüge der Geschichte hindurch, während die Gestalten von Adam und Eva langsam aber sicher auf dem Weg zum Sündenfall sind. Als Vater und Tochter – Monte (Robert Pattinson) und Willow (Jessie Ross) – im Film auftreten, werden Inzest und das Schwarze Loch als Endpunkt der langen Reise zum Symbol der Erbsünde.
In seiner Umlaufbahn befindet sich eine Forschungsstation mit Kriminellen, die zu lebenslanger Haft oder der Todesstrafe verurteilt wurden, aber auf eine Mission geschickt wurden, um die Hypothese des Penrose-Prozesses zu untersuchen. Mit anderen Worten, um zu beweisen, dass die Quantengravitation zum Zusammenbruch der Wellenfunktion führt. Die Nebenaufgabe der Gruppe besteht darin, die Kontinuität des Multiplikationsprozesses sicherzustellen. Somit endet die Mission auch dann nicht, wenn das älteste Mitglied des Teams stirbt. Doch Teamleiterin Dr. Deebs (Juliette Binoche) hat keine Möglichkeit, das zu erreichen, was sie will – aufgrund der kosmischen Strahlung werden hier Babys bereits tot geboren.
Die Charaktere kämpfen darum, einen gemeinsamen Nenner zu finden, und das Schwarze Loch wird im Film mit der Gebärmutter einer Frau in Verbindung gebracht, die schließlich alles verschlingen wird: Monte und Willow, das Raumschiff, den Rest der Besatzung und dann die gesamte Menschheit.
Mit lapidaren Spezialeffekten (visuell erinnert „High Life“ mit seinen kombinierten Aufnahmen, monochromen Hintergründen und der konventionellen Darstellung des Weltraums an Tarkowskis „Solaris“), moll-majestätischer Musik, nichtlinearer Erzählung und hellen, einfallsreichen Szenen ( In einem von ihnen sehen wir, wie Pattinsons Figur im Weltraum arbeitet und plötzlich ein Baby schreit. In einem anderen sehen wir die höllische Masturbation von Binoches Figur. Denis wendet sich dem figurativen und assoziativen Denken zu.
Die Geschichte der Menschen, die sich auf den Weg ins Ungewisse gemacht haben, ist eine Möglichkeit, das erotische Erleben gefangener, nahezu orientierungsloser Menschen zu zeigen und eine schreckliche Diagnose der Menschheit zu stellen. In einer der irdischen Szenen wird er von einem namentlich nicht genannten Professor gesprochen, der die Essenz der Reise der Entdecker erklärt. Er spricht von der Sinnlosigkeit der Existenz und dem bevorstehenden Ende der Menschheit.
Die Bedrohung des Lebens wird seltsamerweise zu einem alles verzehrenden Verlangen. Während Denis den Mann ansieht, setzt er ihn mit einem Tier gleich. Der Film offenbart Freudsche Motive, denn selbst im Weltraum kann der Mensch seine Instinkte nicht zügeln.
Füllen des Films mit naturalistischen Episoden (Sperma, Blut, Schweiß, Muttermilch und weibliche Sekrete) und nachdenklichen Episoden (ein gelassenes Kind in der engen Kabine eines Raumschiffs, Menschen, die im Weltraum „schweben“, als würden sie in den Abgrund fallen), Rückgriff Durch die Umschreibung, indem er die Form über die Bedeutung stellt, verleiht der Regisseur dem Bild eine poetische Qualität. Und lassen Sie die wissenschaftliche Begründung für die Mission der Gruppe weit hergeholt erscheinen und der Auswahl der Besatzungsmitglieder mangelt es an Logik. Das hindert die Inszenierung nicht daran, zu einem schlüssigen Statement zu werden, nicht immer konsequent, aber elegant, visuell faszinierend und eindringlich.
Bestimmte Episoden von „High Life“ sind in der Tat entzückend. Zum Beispiel ist die Begegnung von Monte und Willow mit dem anderen Schiff fast wortlos und faszinierend. Es wird Vater und Tochter Freude, Angst und Enttäuschung bereiten. Oder die Episoden mit Monte und dem Baby sind lustig und traurig.
Der Film wirkt wie eine erbauliche Parabel über Tugend, ein gemütlicher Thriller über interstellare Reisende, ein bescheidenes Melodram über ewige Erlösung und ein Science-Fiction-Drama, das uralte menschliche Instinkte im Kampf mit existenzieller Angst zeigt.
Aufgrund dieses Konflikts sind die Handlungen der Charaktere widersprüchlich. In ihrer wilden Lust lehnen Frauen Männer ab, und als bester Mann erweist sich für sie ein äußerlich ruhiger Mensch, der kein Interesse am anderen Geschlecht zu wecken scheint. Aber die Kandidatur des letzteren wird schließlich in Frage gestellt – es gibt keine perfekten Übereinstimmungen, und die Menschen unterscheiden sich im Wesentlichen nicht vom Gras, das im Gewächshaus der Raumstation wächst.
Solange es Luft, Licht und Wasser gibt, geht das Leben weiter, aber wir, obwohl wir zur Tierwelt gehören, wie auch Vertreter der Pflanzenwelt, sind nicht in der Lage, vom Boden aufzustehen und zu den Sternen zu fliegen. Vom Verlangen unabhängig werden. Stattdessen werden wir in ein weiteres Schwarzes Loch gesaugt.
Aber wird es für die stolzen Reisenden ein neues Eden werden? Oder wird es zu einer Art Hölle, in der Inzest, Gewalt und heftige Leidenschaften gedeihen? Wenn ein Mensch den Ereignishorizont passiert – die angebliche dreidimensionale Oberfläche in der Raumzeit um ein Schwarzes Loch, die von irgendeinem materiellen Objekt durchquert wird, das keine Chance hat, zurückzukehren – wird er derselbe bleiben, aufhören zu existieren oder sich in einen verwandeln ideale Version seiner selbst?
In „High Life“ geht es dem Regisseur nicht um die physische Rechtfertigung des Wesens der Dinge. Der Filmemacher fragt sich, ob die Empfängnis makellos und Sex eine Fortführung der Spezies sein kann oder ob sie ein Weg der Befriedigung und eine Form der Liebe ist, die schön und vergeistigt ist. Und wenn ja, warum gibt es im Leben Fälle platonischer Liebe? Sind sie nicht ein Beweis für den Unterschied zwischen Mensch und Tier?
Claire Denis gibt keine Antworten.
Die düstere Dunkelheit des interstellaren Raums, die vagen Zukunftsträume der Crew, der ausgeglichene Monte und die verführerische Mrs. Deebs, die entweder eine Allegorie der unparteiischen Mutter Natur ist (in einer Szene erzählt sie, wie sie ihre eigenen Kinder getötet hat) oder Das kollektive Bild eines Menschen, der in Vergessenheit gerät, die bescheidenen Innenräume des Raumschiffs und die friedlichen und stillen, verstörenden Landschaften auf der Erde sind Teil des komplexen Mosaiks des Films.
Der majestätische Schrecken des universellen „Nichts“ kollidiert mit Identitätsproblemen (Monte – Vater, Monte – Liebhaber, Monte – Freund) und einer überwältigenden Angst vor körperlicher Anziehung. Die selbstmörderische Mission der „High Life“-Crew ist eine Demonstration der scheinbar bedeutungslosen Reise der Menschheit. Und der Film selbst ist ein Versuch, die grundlegende Wahrheit hinter einfachen Wünschen und Bedürfnissen, tierischen Instinkten und natürlichen Impulsen herauszufinden. Das Ende der Geschichte lässt Raum für Fantasie, aber die emotionale Annäherung zwischen Monte und Willow gibt Hoffnung, dass für uns noch nicht alles verloren ist.
Claire Denis verlässt sich in ihrem Film „High Life“, der voller zufälliger symbolischer Einfügungen und Szenen ist, stark auf Bilder. So sehr, dass es mühsam ist, den Film wieder zusammenzusetzen.
Metaphern, widersprüchliche Zeitlinien, übermäßiger Naturalismus – Denis nutzt alle Möglichkeiten, um den Betrachter sowohl auf intellektueller als auch auf empathischer Ebene durch die Erzählung waten zu lassen. Von Beginn des Films an nimmt man diese visuelle Graphomanie in sich auf und erwartet, dass früher oder später das Mosaik zusammengefügt wird – aber (Spoiler) das wird nicht der Fall sein. Weil es zu viele Details gibt und diese nicht immer miteinander interagieren.
„High Life“ regt zum Denken im großen Stil an, zeigt aber nur ein enges Schiff, das entweder von Menschen oder isolierten Tieren in Menschengestalt eingeschlossen ist. Es ist eine andere Geschichte darüber, was Menschen passieren kann, Hunderte Lichtjahre von der Zivilisation entfernt, inmitten einer vollkommenen Leere. Außer verwässert durch unerklärliche Experimente und Studien, deren Essenz weder die Hauptfiguren noch, so scheint es, die Regisseurin selbst kennen.
„High Life“ beeindruckt durch Grafik, Stil, Rahmen und Schauspiel (Robert Pattinson schreit wieder einmal mit Gesicht und Körper, dass er bereit ist, Oscars zu sammeln), aber es ist schwer, den Film als bedeutungsvolles Kunstwerk zu betrachten. Es ist ein Arthouse um des Arthouse willen, bei dem fast nichts anderes geschieht, als mit Bildern und Halbtönen zu flirten.
