Wenn Sie gerne im Auto Radio hören, dann kennen Sie dieses Lied bestimmt. Die Single stieg in vielen Ländern in die Charts ein und belegte Spitzenplätze. Die zweite Welle der Popularität kam, als das Video zu diesem Song veröffentlicht wurde. Es sorgte sowohl bei normalen Zuhörern als auch bei Musikkritikern für große Kontroversen. Das ästhetische Bild und die verborgene Bedeutung begeisterten alle. Lassen Sie uns also die Geheimnisse von Siyas Lied enthüllen.
Über die Geschichte der Schöpfung
„Elastic Heart“ ist der Original-Soundtrack von „Die Tribute von Panem: Catching Fire“. Nachdem der Sängerin eine frühe Version des Films gezeigt wurde, musste Sia den Text leicht ändern, um ihn an das Lied im Franchise anzupassen: Die zweite Strophe wurde von The Weeknd gesungen. Sias Sololied wurde jedoch zu ihrem sechsten Studioalbum 1000 Forms of Fear hinzugefügt.
Das am 7. Januar 2015 veröffentlichte Video lag auf Augenhöhe mit „Chandelier“, dem beliebtesten Lied der Sängerin. Die Atmosphäre der Clips dieser beiden Songs ist recht ähnlich, was die Wahrnehmung jedoch nicht beeinträchtigt.
Für die Arbeit an „Elastic Heart“ engagierte Sia Daniel Askill, mit dem sie bereits an einem anderen Video zusammengearbeitet hatte. Darin sind die Tänzerinnen Maddie Ziegler und Shia LaBeouf zu sehen, gekleidet in fleischfarbene Kostüme. Der Choreograf Ryan Heffington führte auch das in „Cluster“ angesprochene Thema des inneren Kampfes fort, das gut zu den Gedanken der Selbstentwicklung und der Überwindung der eigenen Emotionen passt, die im Text des Liedes verankert sind. Ihre gemeinsame Arbeit übertraf alle Erwartungen.
Die Bedeutung des Liedes
Die Heldin des Liedes hat Angst, sich zu verlieben, sie kann die Liebe nicht erobern und stößt die Menschen ab. Sie verwendet „in den Staub beißen“ und bezieht sich darauf, wie Menschen von ihr weggehen, weil sie sich weigert, ihnen nahe zu kommen. Sie behauptet, dass sie nur mit einer Person zusammen sein möchte, dass sie ohne Waffen Krieg führen und ihrem Partner vertrauen möchte. Die Sängerin meint, wenn sie wirklich jemanden in ihre Seele lassen könnte, müssten beide ihr Herz schließen.
Darüber hinaus ist ihr bewusst, dass sie auch nicht völlig offen ist, sondern erwartet, dass die andere Person sie verändert. In dem Lied sagt sie, dass sie eine dicke Haut und ein elastisches Herz hat. Das bedeutet, dass sie nach einer Verletzung leicht heilen kann. Die Sängerin gibt zu, dass die andere Person ebenfalls stur sei und ihr „dickes Fell“ durchschneiden könne. Er wird sie endlich so sehen, wie sie ist, ohne ihre Schutzmaske. Sie untermauert es mit: „Ich bin wie ein Gummiband, bis man zu stark zieht.“ „Elastisches Herz“ könnte bedeuten, dass sie nicht gebrochen werden kann. Mit der Zeit wird es sich erholen, egal wie man es zieht oder wie man seine Größe verändert, man kann es jederzeit wieder blenden, man muss nur dafür kämpfen.
Sia wollte, dass es funktioniert, aber es gab zu viele rote Fahnen und Warnschilder. Sie wiesen darauf hin, dass die Beziehung zu unsicher sei, um fortzufahren, und dies sei ein Hinweis darauf, dass die Sängerin diese Verbindung beendet habe.
Sia hat den Text für ein Lied geschrieben, in dem es darum geht, die Liebe zu finden, nachdem man die Strapazen des Lebens durchgemacht hat.
Zu Beginn des Liedes bringt Sia ihre Enttäuschung über die Liebe zum Ausdruck und dass es immer Verlierer gibt. Der Sänger möchte „ohne Waffen kämpfen“, aber das ist unmöglich, es gibt zu viele Probleme, die nicht gelöst werden können. Liebe ist ein Kampf, und um zu überleben, muss man zum Kampf bereit sein.
Das Wichtigste für die Heldin des Liedes ist, sich nicht zu verlieren. Sie hat ein elastisches Herz, das sich lange dehnen und zusammendrücken lässt, aber wenn die Klinge in ihren Händen zu scharf ist, hält nicht einmal ihr Herz stand.
Im Lied selbst kommt oft das Wort Wille vor, das sowohl ein Versprechen als auch vage Zukunftsträume bedeuten kann.
„Und ich weiß, dass ich überleben kann. Ich werde durchs Feuer gehen, um mein Leben zu retten.“ _ _ _
Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Bedeutung des Liedes zu beschreiben:
Das Mädchen analysiert die Fehler der Vergangenheit und versucht, in Zukunft keine Fehler zu machen.
Sie träumt von einer Zukunft mit dem Mann, mit dem alles nicht rund lief.
Es gibt eine weitere sehr beliebte Theorie über die Bedeutung des Videos (viele Kritiker stimmen ihr zu) – die Beziehung zwischen Vater und Tochter.
Sia wuchs in Australien in einer Künstlerfamilie auf. Ihr Vater ist Bluesgitarrist und ihre Mutter ist Kunstlehrerin. Sie hatte ein schwieriges Verhältnis zu ihrem Vater. In einem Interview verriet sie, dass er an einer bipolaren Störung leide.
„Der eine hieß Phil und der andere war Stan. Phil war der beste Vater der Welt. Er war lustig, aber eloquent, und er… war authentisch, interessant und interessiert. Als Stan kam, wurde alles unheimlich …“
Mit der Zeit verschwand die Identität von „Stan“, aber Vater und Tochter schafften es nie, eine gesunde Beziehung aufzubauen. Daher die Version, dass es sich bei den beiden Personen im Video um Vater und Tochter handelt. Das Thema der schwierigen Beziehung zwischen Eltern und Kindern ist ewig. Diese Probleme waren in der Vergangenheit relevant, sind jetzt relevant und werden auch in Zukunft relevant sein.
Die Bedeutung des Clips
Kommen wir nun zum Videoclip.
Das Konzept des Videos, auf Dekorationen und leuchtende Farben zu verzichten, ermöglicht es uns, uns auf die Gefühle von Shaya und Maddie zu konzentrieren. Der Blick ist auf die Bewegungen und Interaktionen der Tänzer gerichtet.
Es scheint, als würden Maddie und Shia zwei unterschiedliche Seiten derselben Person darstellen. Der Konflikt zwischen ihren Bildern wird durch äußere Unterschiede noch verstärkt. Maddie symbolisiert vielleicht die Süchte des Mädchens (hier gibt es auch mehrere Versionen, sowohl emotionale Abhängigkeit von einem Partner als auch körperliche), und Maddie zeigt Gefühle. Wie schwer ist es für sie, diese Momente zu erleben und für ein besseres Leben zu kämpfen.
Im Videoclip können Sie sehen, wie sie mit verschiedenen Elementen der Choreografie gegeneinander kämpfen, aber auf Augenhöhe. Dies ist eine Illustration des Kampfes um Liebe, Freiheit und Leben, von dem das Lied spricht.
Ihre Konfrontation findet in einem Käfig statt, aus dem keiner herauskommen kann. Dies ist eine Metapher für die Tatsache, dass ein Mensch wie ein Vogel im Käfig seiner Erfahrungen sein wird, bis er seine Probleme gelöst hat.
Am Ende des Videoclips klettert Sia aus dem Käfig und führt ihren Partner, doch er kommt nicht heraus. Nun muss das Mädchen entweder den Raum mit dem Käfig verlassen und sich befreien oder zurück in den Käfig gehen.
Insgesamt rufen das Lied „Elastic Heart“ und sein Musikvideo Überlegungen darüber hervor, wie wir um unser Leben und unsere Beziehungen kämpfen. Über die Bedeutung des Liedtextes und der Videosequenz kann man lange streiten, aber das Einzige, worüber wir sicher sein können, ist, dass uns die Choreografie das Thema des inneren Kampfes mit Ängsten offenbart.
Der zentrale Vergleich, auf dem die Bedeutung des Resilient Heart-Videos basiert, ist die Dualität, der Kampf zweier Prinzipien, und diese Prinzipien sind nicht gegensätzlich. Die Zelle symbolisiert die Seele, in der ein endloser Kampf herrscht. Hier gibt es kein Schwarz und Weiß – beide Charaktere sind vielfältig und können sich verändern, wovon der Videoclip erzählt.
Das Musikvideo selbst zeigt einen interpretierenden Tanz zwischen der 12-jährigen Tänzerin Maddie Ziegler, die auch in vier anderen Sia-Musikvideos als zierliche Version der Sängerin auftritt, und der 28-jährigen Schauspielerin Shia LaBeouf. Schauspieler tragen schmutzige, hautenge Anzüge. Das Video löste fast sofort Kontroversen aus, da viele die enge Beziehung zwischen Ziegler und LaBeouf als Pädophilie interpretierten. Obwohl Sia selbst diese Vorwürfe schnell über ihre Twitter-Adresse zurückwies. Sie erklärte, dass es sich lediglich um „zwei verfeindete Zustände ihrer Seele“ handele, was durch die dramatische Bedeutung des Liedes bestätigt werde. Die Heldin Maddie ist keineswegs ein wehrloses Opfer – beide Helden des Videos konkurrieren gleichberechtigt miteinander.
Die Riesenzelle repräsentiert den komplexen Geist des Sängers. Die beiden Versionen davon sind im Wesentlichen im Gedächtnis verankert, genau wie widersprüchliche Gedanken im Gehirn verankert sind.
Ironischerweise ist die erwachsene männliche Version von Sia schwächer als das Kind. Obwohl er dem Mädchen nachjagt, erweist er sich als sensibel und schüchtern, als er ihr über den Kopf streichelt. Er reagiert nicht, als sie ihn in den Arm beißt. Außerdem ist er im Käfig eingesperrt und kann nicht wie ein Kind herausschlüpfen.
Als ein wildes Kind in die Arme des Mannes springt und anfängt, ihn auf den Kopf zu schlagen, entdeckt er, dass der Mann verspielt sein kann, wenn er ihr alberne Gesichter macht. An diesem Punkt offenbaren die Charaktere neue, ganz eigene Dimensionen. Während des gesamten Videos war das Kind aggressiv und hemmungslos, aber es verändert sich, als ihm klar wird, dass in einem Mann Sanftheit und Verspieltheit steckt. Das Mädchen versucht, dem Mann aus dem Käfig zu helfen, aber das Video endet damit, dass sie ihre Hand hebt, während er hinter Gittern bleibt. Dies symbolisiert die grausame Realität. Obwohl ein Teil der Sängerin versteht, dass sie die Beziehung beenden muss, steckt ein anderer Teil von ihr immer noch in der Übertragung fest.
Dieses Video ist ein Triumph aus Musik, Tanz, Emotionen und Kinematographie. Der Sängerin gelang es, mit ihrem Lied viele Emotionen hervorzurufen, was ein Beispiel für eine außergewöhnliche Künstlerin ist. Ihr Lied ist eine Geschichte über einen Mann, der versucht, die Kontrolle über sein Leben zu übernehmen, über seinen mentalen Kampf. Sia gab zu, dass es eine Zeit in ihrem Leben gab, in der sie Drogen und Alkohol missbrauchte. Sie spricht auch über den Kampf gegen Depressionen und mehr. Ein „elastisches Herz“ zu haben bedeutet, dass ihr Herz im Laufe der Jahre viele Traumata und Schäden erlitten hat.
