Der Song „Bigger Than the Whole Sky“ wurde im Oktober 2022 von der amerikanischen Singer-Songwriterin Taylor Swift veröffentlicht. Der Song wurde in das Studioalbum „Midnights“ aufgenommen. Die Veröffentlichung des Titels erfolgte nicht sofort, sondern drei Stunden später als Teil der erweiterten Version des Albums. Das Lied wurde vom Musiker Jack Antonoff mitgeschrieben und mitproduziert. Gemeinsam schufen sie einen Titel, der mehr als einen Musikrekord brach.
Symbolisch ist, dass die Veröffentlichung drei Stunden nach Mitternacht erfolgte – die frühen Morgenstunden gelten als die schwierigsten für emotional instabile Menschen, die sich in einer Krise befinden. In diesen Stunden werden die meisten Selbstmorde begangen. Dies ist ohne Übertreibung die Stunde psycho-emotionaler Tragödien.
„Bigger Than the Whole Sky“ singt über Verlust, über etwas, das nicht passiert ist, und behauptet, dass das Lied Taylor Swifts ungeborenem Kind gewidmet ist, das bei einer Fehlgeburt starb.
„Keine Worte tauchen im Nachgang vor mir auf, Salz strömt aus meinen Augen und in meine Ohren“ – schon in den ersten Zeilen wird deutlich, wie umfangreich und schwer der Verlust der Heldin des Liedes ist. Das ist so ein Verlust, wenn jedes Wort völlig seine Bedeutung verliert und in Tränen zergeht, die nicht aufzuhalten sind.
„Jedes einzelne Ding, das ich berühre, wird vor Traurigkeit krank, denn jetzt ist alles vorbei, alles draußen auf dem Meer.“ Die Heldin selbst sieht sich durch diesen Verlust so vergiftet, dass ihre einzige Berührung mit der Kraft der Sehnsucht alles zerstören kann.
Die Sehnsucht ist riesig, der Verlust ist so groß, dass er für die Heldin die ganze Welt erfüllt, nicht umsonst verrät jede Zeile und jeder Gedanke des Liedes dem Hörer das Ausmaß des Ereignisses: „mehr als der ganze Himmel“, „Der Ozean, in dem alles weggespült wurde“, „bricht vor Sehnsucht zusammen“. Das ist eine große Trauer.
„Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, du warst größer als der ganze Himmel, du warst mehr als nur eine kurze Zeit“, – bei diesen Zeilen entsteht der Gedanke, wie kann ein Mensch eine so endlose Lücke füllen? Was kann ihn retten? Und leider ist es unmöglich, die Antwort zu finden. Die Heldin verabschiedet sich von jemandem, der für sie mehr war als der ganze Himmel, der zuvor einen großen Teil ihrer Seele und ihres Lebens in Anspruch nahm, und jetzt ist er weg, nur noch Hoffnungslosigkeit und Schmerz bleiben.
„And I’ve got a lot to semer about, I’ve got a lot to live without“, verstärken die Refrainzeilen das Gefühl von Verlust und Leere, es macht der Heldin richtig Angst. Von solchen Emotionen ist ein Schritt zu etwas Unwiederbringlichem, zum Beispiel zur Entscheidung, Selbstmord zu begehen. Es geht darum, wie viel ihr der Verlust bedeutete.
„Ich werde dich nie treffen, was hätte sein können, was gewesen wäre, was hätte sein sollen“ – die Heldin erkennt, dass sie nie erfahren wird, wer ihr ungeborenes Kind werden könnte und was sein Schicksal sein würde, nein Warten, es ist schon für immer abgeschnitten. Diese Zeilen wecken das schärfste Gefühl von Ohnmacht und Ungerechtigkeit. Sie lassen einen darüber nachdenken, worauf die Menschen im täglichen Wirbelsturm nicht achten – wohin und warum führen unglückliche Leben?
„Was hätte sein können, wärst du gewesen“ – die Heldin trauert darüber, was hätte passieren können und sollen, und ihre Sehnsucht ist in jedes Wort eingewoben. Schließlich hätte es sein können und sollen, wie kam es, dass alles in einem Moment verschwand?
„Hat irgendein Vogel in Asien mit den Flügeln geschlagen? Hat dich irgendeine Gewalt ergriffen, weil ich nicht gebetet habe?“ – hier ist ein Versuch, die Ursache zu finden, wie es bei einem Schaden immer passiert – warum ist das passiert, warum bei mir? Vielleicht ist es eine Strafe für etwas, zum Beispiel für das Nichtbeten.
„Alles, was noch kommen wird, ist zu Asche geworden, denn alles ist vorbei, es ist nicht dazu bestimmt“, wiederholt sie immer wieder die Worte über den Zusammenbruch, die Katastrophe, das Ende von allem. Die lang ersehnte Freude verwandelte sich in Asche, was kommen sollte, verschwand, brach ab, als wäre es nie passiert. Bitterkeit, Groll, Schmerz. Und die Erkenntnis der unwiederbringlichen Tragödie, vor der die Worte ihre Kraft verlieren: „Also werde ich Worte sagen, die ich nicht glaube.“ Sie glaubt an nichts mehr und es ist nicht bekannt, ob sie mit der Zeit geheilt werden kann.
Dann ertönt noch einmal mehrmals der dramatische Refrain, aus dem Tränen brodeln – Abschied, Hoffnungslosigkeit, Staub, Sehnsucht nach dem, was nicht geschehen ist.
„Bigger Than the Whole Sky“ lässt den außenstehenden Zuhörer darüber nachdenken, woran er im Alltag normalerweise nicht denkt, wenn er nicht selbst darauf stößt. Die Heldin wartete auf die Freude, die der Geburt eines Kindes folgen sollte, doch das Schicksal nahm ihr ohne Erklärung alles, und in solchen Momenten scheint es wirklich, als sei das Leben vorbei.
Aus dem Lied selbst geht das Gefühl einer blutenden Wunde hervor, die erst vor einer Minute zugefügt wurde und unerträgliche Schmerzen verursacht. Vielleicht lässt der Schmerz später mit der Heilung der Wunde nach, aber wer weiß, denn es ist schwer, diejenigen zu verlieren, die „mehr als nur der Himmel“ waren, und die augenblickliche Verwandlung des Lebens in Asche geht nicht ohne ein Ende verfolgen. Gibt es ein Ende und einen Rand des Schmerzes, der selbst in seiner Größe mit dem Himmel vergleichbar ist, und wenn wir diese Analogie fortsetzen, dann gibt es kein Ende und keinen Rand eines solchen Schmerzes?
Vielleicht kann dieses Lied denjenigen helfen, die einen ähnlichen Verlust erlebt haben, und bei Menschen, die so etwas noch nie erlebt haben, mehr Verständnis und Mitgefühl für sie wecken.
