Liebe und Tod im Film Das Schicksal ist ein mieser Verräter (Originaltitel: The Fault in Our Stars, 2014): Zusammenfassung der Handlung, Essenz, Bedeutung des Films, Erklärung des Endes, ähnliche Dramen.
Genre: Drama, Melodram, Adaption
Produktionsjahr: 2014
Regie: Josh Boon
Darsteller: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Laura Dern
Slogan: „Die Geschichte, die Millionen von Frauenherzen erobert hat“
Auszeichnungen und Nominierungen: Im Jahr 2015 erhielt das Bild drei Mtv-Senderpreise.
Josh Boones Film basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von John Green. Die Handlung des Films Das Schicksal ist ein mieser Verräter erzählt die Geschichte zweier krebskranker Teenager, denen es gelang, die Angst vor dem Tod zu überwinden. Diese einfache, aber berührende Geschichte, die uns daran erinnert, wie wichtig und wertvoll das Leben ist, hilft uns zu verstehen, dass all unsere alltäglichen Probleme nur Kleinigkeiten sind. Das Einzige, was ein Mensch wirklich braucht, ist Glaube, Hoffnung und Liebe.
Um was geht es in dem Film Das Schicksal ist ein mieser Verräter
Kurze Beschreibung des Inhalts des Films Das Schicksal ist ein mieser Verräter. Ein Mädchen namens Hazel ist seit ihrem 13. Lebensjahr an Schilddrüsenkrebs erkrankt. Sie musste sich vielen Eingriffen unterziehen und sich einer Chemotherapie unterziehen. Bald hörte die Behandlung auf zu wirken, aber schließlich fanden die Ärzte ein neues Medikament. Dank ihm überlebte Hazel und begann sich langsam zu erholen. Doch alles Erlebte hinterließ Spuren bei dem Mädchen – sie entwickelte Depressionen und der Arzt riet ihr, in eine Selbsthilfegruppe zu gehen.
Shailene Woodley als Hazel, Ansel Elgort als Augustus Waters. Rahmen aus dem Film.
Hazel zögerte, zu lernen, aber sie wollte ihre Eltern nicht verärgern, also besuchte sie schließlich ein Studio namens „Jesus Section“. Dessen Anführer Patrick leidet an Hodenkrebs, was ihn jedoch nicht davon abhält, die Gruppe mit unerschöpflichem Optimismus anzustecken.
Hazel gefällt das alles jedoch nicht und eines Tages, als sie verärgert das Studio verlässt, trifft sie auf einen großen, gutaussehenden jungen Mann – Augustus (Gus). Der Mann kam, um einen Freund, Isaac, zu unterstützen, der die Entfernung eines Auges überlebt hat und auf eine weitere Operation wartet. Auch Augustus selbst hat Probleme – bei ihm wurde kürzlich ein Osteosarkom diagnostiziert, wodurch sein Bein amputiert wurde und er jetzt mit einer Prothese gehen kann.
Ein lächelnder junger Mann erzählt den Kindern, dass er trotz der Einschränkungen ein fröhliches und mutiges Leben führen möchte – damit man sich an ihn erinnert. Hazel, seine Idee erscheint frivol, kindisch, und sie widerspricht ihm: Niemand braucht einen Menschen, außer denen, die ihm am nächsten stehen, und selbst nach einer Weile können sie ihn vergessen.
Draußen auf der Straße sieht Hazel Isaac in Begleitung eines Mädchens und ihr wird plötzlich öde. Bald gesellt sich Gus zu ihr und lädt sie, nachdem er ein paar Worte mit ihr gewechselt hat, zu einem Date ein.
Sie kommen bei ihm vorbei und Hazel betritt Gus‘ Zimmer und sieht eine große Anzahl von Sportpreisen. Der Typ bestätigt, dass er ein ehemaliger Sportler ist und fragt Hazel nach ihren Hobbys. Das Mädchen liest gern, ihr Lieblingsbuch ist „Royal Ailment“, das von einem krebskranken Mädchen erzählt. Gus glaubt, dass dieses Buch bereits sehr deprimierend ist und gibt seinem neuen Freund sein optimistischeres.
Die Jungs fangen an zu reden. Und schon bald erfährt Hazel, dass Isaac von dem Mädchen verlassen wurde, mit dem sie sich kürzlich ewige Liebe geschworen hatten – sie konnte seine Behinderung nicht akzeptieren …
Nat Wolfe spielte die Rolle des Isaac. Rahmen aus dem Film.
Gus las unterdessen The Royal Affliction, analysierte das Werk und blieb bei seiner Meinung: Die Bedeutung dieses Buches ist zu düster. Außerdem hat der Autor es aufgegriffen und aus irgendeinem Grund einfach mitten im Satz abgeschnitten.
Auf seine Initiative hin kontaktiert Hazel, der wissen möchte, wie das Buch endet, den Autor von The Royal Affliction und fragt ihn, ob die Hauptfigur überleben wird. Der Schriftsteller will nicht verderben, lädt das Mädchen aber aus irgendeinem Grund nach Amsterdam ein. Leider wird die Reise abgesagt – schließlich befindet sich Hazel in Remission und muss ständig überwacht werden. Das verärgerte Mädchen wird von Gus gerettet, dem es gelingt, ein Treffen mit dem Schriftsteller zu arrangieren. Kurz zuvor beginnt jedoch ein Anfall bei dem Mädchen, woraufhin ihr plötzlich klar wird, dass sie nicht mehr lange zu leben hat und Gus nicht an sich binden will. Der Typ bleibt jedoch felsenfest: Er will mit ihr zusammen sein, egal was passiert.
Wenig später erfährt das Mädchen, dass ihre Mutter mit den Ärzten einverstanden ist und sie für drei Tage nach Amsterdam fahren darf. Sie informiert Gus darüber und er lädt sie ein, mitzukommen. Dort lädt Gus das Mädchen in ein Restaurant ein und gesteht ihr seine Liebe. Hazel, die genau weiß, dass sie ihn auch liebt, lacht trotzdem darüber.
Am nächsten Tag gehen die Jungs zum Haus des Autors von „The Tsar’s Illness“, wo sie vom freundlichen Assistenten des Autors empfangen werden. Der Mann selbst ist mit den Gästen nicht allzu zufrieden – ihm gefällt vor allem die Tatsache nicht, dass Hazel genauso gekleidet ist wie seine Heldin.
Er spielt die Rolle eines düsteren Genies, weigert sich, Fragen zu beantworten und ist den Jungs gegenüber offenkundig unhöflich. Als ihnen klar wird, dass dieses Treffen keinen Sinn hat, gehen sie, aber der Assistent holt sie ein. Nachdem sie sich bei Hazel und Gus entschuldigt hat, lädt sie sie zu einem Rundgang ein und dort gesteht ihm das Mädchen ihre Gefühle. Die Jungs verbringen die Nacht zusammen und spazieren dann den ganzen Tag in Begleitung von Mutter Hazel durch Amsterdam.
Eines Abends erzählt Gus seiner Geliebten, dass sein Krebs zurückgekehrt sei. Als er nach Hause zurückkehrt, beginnt der junge Mann eine neue Chemotherapie, wobei Hazel und Isaac ihn unterstützen. Plötzlich fangen sie an, seltsam sein zu wollen, was sie mit großer Freude tun. Doch nach all den Abenteuern wird Gus krank und ins Krankenhaus gebracht. Dort erzählt die Mutter des jungen Mannes Hazel, dass er im Sterben liegt …
Erklärung zum Ende von Das Schicksal ist ein mieser Verräter
Erklärung zum Ende des Films Das Schicksal ist ein mieser Verräter. Gegen Ende geht Hazel mit Gus in den Park und fragt ihn, was er denkt. Der junge Mann antwortet, dass er immer noch Angst vor dem Vergessen habe. Daraufhin sagt ihm das Mädchen, dass seine Ängste unbegründet seien – schließlich habe er sie immerhin, die sich immer an ihn erinnern werde.
Acht Tage später stirbt Gus und der Autor von „The King’s Ill“ erscheint plötzlich zu seiner Beerdigung. Es stellt sich heraus, dass der Typ ihm zuvor geschrieben und ihn gebeten hatte, eine Laudatio für Hazel zu verfassen. Aber das Gegenteil geschah – er starb zuerst. Die Rede bei Gus‘ Beerdigung wurde von einem Mädchen gehalten. Sie lehnte den unnötigen „Spickzettel“ ab und sprach aus sich selbst.
Wahrscheinlich ist die Bedeutung des Endes des Films Das Schicksal ist ein mieser Verräter (wie auch des gesamten Bildes) recht einfach. Es klingt so: Schätzen Sie diejenigen, die in der Nähe sind, denn es wird nicht immer so sein …
Die Bedeutung des Films Das Schicksal ist ein mieser Verräter
Wir sehen alle Ereignisse des Films Das Schicksal ist ein mieser Verräter aus der Sicht der jungen, todkranken Hazel. Die große Kluft zwischen ihrer Lebensweise und der leichtfertigen Freiheit, die gesunde Jungen und Mädchen genießen, errichtet eine Granitwand des Missverständnisses zwischen ihr und ihren Altersgenossen. Und das ist verständlich: Mit 16 scheint das Leben endlos und voller lebendiger Eindrücke zu sein … Doch Hazel glaubt nicht daran – und kauft bereits ein Kleid für ihre Beerdigung. Ein einfacher Gedanke, der sich wie ein Refrain durch den Film zieht, tut einem im Herzen weh: Nicht einmal eine Diagnose ist schrecklich – die Nähe des Todes ist schrecklich. Und auch das Schicksal, das diesem Mädchen bevorsteht, ist schrecklich. In dieser Hinsicht scheint sie viel reifer und weiser zu sein als ihre Altersgenossen.
Und doch ist Hazel ein Teenager. Sie möchte spazieren gehen, das Leben sehen, sich verlieben und einkaufen gehen. Die beruhigende Alternative, eine Selbsthilfegruppe zu besuchen, ist nicht sehr angenehm … Dort trifft sie jedoch auf ihre Liebe.
Josh Boone hat ein nahezu perfektes Beispiel für Teenager-Erwachsenen-Kino geschaffen. Der junge Zuschauer wird wahrscheinlich nicht viel über das Wesentliche des Films nachdenken, sondern eine berührende Geschichte über zwei Liebende sehen, deren Gefühle auch der Tod nicht ändern kann. Ein erwachsener Betrachter wird unter der obersten Ebene eine verborgene Bedeutung und einen Hinweis auf Titanen der Weltliteratur wie Beckett, Shakespeare und Kierkegaard erkennen. Tatsache ist, dass dieser Film kurz vor dem Finale plötzlich aufhört, jugendlich zu sein, und sich in eine philosophische Reflexion verwandelt. John Green, gefolgt von Josh Boone, bringt aus gutem Grund den Tod zweier junger Helden näher. Der Sinn all dessen besteht darin, mit dem Leser und Betrachter über die Angemessenheit unserer Handlungen zu sprechen.
Laura Dern spielte die Rolle von Hazels Mutter. Rahmen aus dem Film.
Der Titel des Gemäldes ist sehr metaphorisch. Man möchte sich fragen: Wer ist schuld daran, dass Menschen und insbesondere Kinder eine schreckliche Diagnose erhalten? Die Interpretation ist einfach und schrecklich: „Die Sterne sind schuld.“ Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass es in Greens Roman und Boons Film nur darum geht. Nicht zuletzt ist dies ein Film über reine und aufrichtige Teenagerliebe, über die Tatsache, dass Träume wahr werden. Und er sagt auch, dass es im riesigen Universum definitiv einen Menschen geben wird, der dich braucht.
Auf dem Bild gibt es eine sehr kuriose verschachtelte Geschichte über den Schriftsteller – den Autor von „Das Leiden des Zaren“. Sein Buch erzählt auch die Geschichte eines krebskranken Mädchens, und der Autor beschließt, sie mitten im Satz abzuschneiden. Vor diesem Hintergrund ist es fast Hazels größter Traum, ihren Lieblingsautor zu treffen – sie möchte unbedingt wissen, was als nächstes mit allen Charakteren im Buch passieren wird.
Hier können Sie sehen, wie die Metapher des Werks auf eine andere Ebene gehoben wird. Ein Buch im Buch und das Verhalten des Autors-Schöpfers bringen sozusagen die philosophische Idee der gesamten Handlung zum Ausdruck. Sie hört sich so an. Wenn unser Universum endlich ist, bedeutet das, dass es im Leben eines Menschen (kurz oder lang) keinen Sinn gibt. Vor diesem Hintergrund wird die Tatsache des Bewusstseins wichtig. Laut dem Autor des Buches Das Schicksal ist ein mieser Verräter (und dem Regisseur, der diese Idee wiederholt) hat das Universum Anstrengungen unternommen, um Aufmerksamkeit zu erregen, und daraus ist unser Bewusstsein entstanden. Ein bewusster Mensch weiß, dass er sterben wird. Und so ist der banale Ruf der „Jesus-Sektion“, der wie „jetzt live“ klingt, tatsächlich sehr wichtig.
Das Schicksal ist ein mieser Verräter ist ein bittersüßer, manchmal sehr schmerzhafter Film. Es ist unmöglich, es als einen funktionsfähigen Tränendrücker zu bezeichnen, schon allein deshalb, weil die Autoren die Absicht des Werks nur dadurch offenbaren konnten, dass sie die Charaktere in eine hoffnungslose Situation brachten.
Dies ist einer der Filme, die Teenagern bedenkenlos zur Rezension gegeben werden können. Ja, natürlich möchte ich ihre Gedanken wirklich vor den Gedanken an Krankheit, Trauer und Tod bewahren. Tatsache ist jedoch, dass man nur dann wirklich leben kann, wenn man die Unvermeidlichkeit des Todes versteht und akzeptiert.
Rahmen aus dem Film.
Ähnliche Filme
Hier sind ein paar Filme mit ähnlicher Bedeutung wie Das Schicksal ist ein mieser Verräter:
- „Hurry to love“ (USA, 2002). Landon ist das selbstbewusste und schöne Idol aller Schulmädchen, Jamie ist die Tochter eines Priesters. Entgegen allen Gesetzen der Logik verliebt sich ein zynischer junger Mann in Jamie, doch das Mädchen ist schwer krank.
- „Jetzt ist die Zeit“ (Großbritannien, Frankreich, USA, 2012). Die siebzehnjährige Tessa erhielt eine enttäuschende Diagnose. Nachdem sie sich mit ihm arrangiert hat, beschließt das Mädchen, ihr Leben so zu leben, dass keine einzige Minute verschwendet wird.
- „Kit“ (USA, 2008). Natalie ist furchtbar genervt von dem Neuen – einem jungen Mann namens Keith. Doch nach und nach taut ihr Herz auf und sie verliebt sich in ihn. Aber es war ihnen bestimmt, nur für sehr kurze Zeit zusammen zu sein.
- „Wir sehen uns“ (Großbritannien, USA, 2016). Lou und Will sind mit ihrem Leben sehr unzufrieden. Bald werden sie sich treffen und viel verstehen.