System of a Down ist eine meiner Lieblingsbands. Ich liebe ihren Sound und die Botschaften, die sie in ihren Liedern vermitteln. Einer meiner Favoriten ist „Chop Suey!“ das einige interessante Texte enthält, die ich bis vor kurzem nie wirklich verstanden habe. In diesem Lied geht es um Selbstmord und die Bedeutung dahinter, und ich denke, das sollte jeder wissen. Seien Sie gespannt auf meine Interpretation der Texte!
Chop Suey ist der unsterbliche Hit der Band System of a Down, den der Fan von der ersten Sekunde an erkennt. Aber manche Leute verstehen die Bedeutung und den Text des Liedes überhaupt nicht. System of a Down’s Chop Suey wurde unterschiedlich erklärt und interpretiert. Am häufigsten geht es um Drogenmissbrauch, was teilweise zutrifft. Aber Daron Malakian, der Gitarrist und Co-Autor, schenkt dem Refrain große Aufmerksamkeit und behauptet, dass es in diesem Lied um den Tod der Menschen und ihre Wertschätzung geht.
Nach dem Tod eines Menschen werden andere ihn oder sie später beurteilen. Um seine Worte zu bestätigen, nannte Malakian ein Beispiel von jemandem, der an einer Überdosis stirbt, was verdient ist, weil er sich selbst einer Gefahr aussetzt. Generell zeigt das Lied die innere Zerrissenheit der Menschen. Sie versuchen, ihre Vergangenheit und ihre Probleme zu vergessen, aber es fällt ihnen schwer. Von außen scheint die Person fröhlich zu sein und ihre wahren Gefühle zu verbergen, und niemand versteht den selbstgerechten Selbstmord und sieht die Probleme, die in ihm stecken.
Das Lied ist ungewöhnlich: rhythmisch explosive Verse und emotionales, pathetisches Ende. Und trotz des schnellen Tempos zu Beginn, mit Übergängen zu einem sich wiederholenden, langsamen Refrain mit einem Appell an göttliche Kräfte, spüren wir die ganze Tragödie, die dem Lied innewohnt.
Die Geschichte hinter dem Song «Chop Suey» – System Of A Down
Daron Malakian komponierte „Chop Suey!“ in einem Van während einer Tour zur Unterstützung des Debütalbums der Band.
In diesem Moment war sich Daron noch nicht bewusst, dass er eine Skizze eines zukünftigen Hits verfasst hatte. Darüber hinaus war es eine der vielen Ideen, die dem Gitarristen damals im Kopf herumschwirrten und die er sammelte, um sie mit dem Produzenten Rick Rubin und seinen Bandkollegen zu teilen, wenn sie mit der Aufnahme eines neuen Albums begannen.
Als Single im Jahr 2001 veröffentlicht, war es schnell die erste Band, die mit einer Grammy-Nominierung auf Platz eins der Musik-Charts auf der ganzen Welt blieb. Der Song wurde die erste Single aus ihrem zweiten Album Toxicity. Der ursprüngliche Titel war „Suicide“, aber Columbia Records lehnte ihn ab. Chop Suey wurde kurz vor den Terroranschlägen am 11. September freigelassen und einige Hinweise störten die Amerikaner. Für sie war es zu schwer, sich das Lied anzuhören und über den Text nachzudenken. Nach der Tragödie schlossen Radiosender dieses Lied wegen fragwürdiger Texte vorübergehend aus der Rotation aus. Chop Suey kehrte in die Charts zurück, weil im September keine neuen Singles veröffentlicht wurden. Noch nie hatte die Band in ihrer Musikkarriere einen so geringen Erfolg.
Rick Rubin, Plattenproduzent, arbeitete in diesen Jahren mit System of a Down zusammen und beschrieb Chop Suey als einen sehr beeindruckenden Song mit bizarrer Musik. Er war schockiert, als der Sänger Serj Tankian die Strophe zum ersten Mal sang, und sah darin keine Perspektive. Manchmal scheinen seltsame und ungewöhnliche Dinge keinen Erfolg zu haben und sich nicht gut zu verkaufen. Die talentiertesten Musiker können an ihrem Material arbeiten und es auf hohem Niveau umsetzen. Experimente führen oft zu Popularität, wenn etwas wirklich Ungewöhnliches als sehr schön dargestellt wird.
Mit dem Durchbruch von Chop Suey erreichte die Zahl der verkauften Exemplare der CD Toxicity in den USA in den ersten sieben Tagen 200.000. Die Single war ein Weg zum Erfolg und leitete die Superstar-Phase von System Of A Down ein. Das Album schaffte es in den USA auf Platz 1 und avancierte zu Top-Headlinern. Auch 20 Jahre später hat der Song seine Position nicht verloren und verzeichnet eine Milliarde Aufrufe auf YouTube und 623 Millionen Streams auf Spotify.
Das britische Magazin Metal Hammer setzte den Titel an die Spitze der Liste der 100 größten Metal-Songs des 21. Jahrhunderts. Im Jahr 2012 erschien „Chop Suey!“ hat bereits eine ähnliche Spitze (nur die besten Hardrock-Songs des 21. Jahrhunderts) aus der Loudwire-Ausgabe übertroffen.
Nach Linkin Parks „In The End“ und „Numb“ gehört „Chop Suey“ zu den drei beliebtesten Alt-Metal-Songs des 21. Jahrhunderts auf Spotify.
Was bedeutet „Chop Suey“?
„Chop Suey“ ist die amerikanische Version des chinesischen Fast-Food-Namens „Tsap Sui“, hergestellt aus Fleisch oder Fisch, Bambus, Zwiebeln, Reis und Wasserkastanien. Das Gericht symbolisiert eine Mischung verschiedener Emotionen, die das Lied hervorruft. Der Titel ist ein Wortspiel: „Selbstmord“ wurde in zwei Hälften zerhackt und wurde zu Self-Right-Chop Suey-Cide. Es steckt etwas Humor und Absurdes dahinter, aber die Band musste einen „radiofreundlicheren“ Titel kreieren. Shavo Odadjian sagte, dass der Songname ihre musikalische Individualität widerspiegele. Daron Malakian hörte diese Wortkombination in seiner Kindheit, als er Gangsterfilme sah. Einer der Charaktere schrie: „Wir machen Chop Suey aus ihm!“ Es bedeutete: „Wir werden ihn töten.“
Die Bedeutung des Liedes „Chop Suey“ verstehen
Das Lied beginnt mit dem kaum hörbaren Stück „We’re Rolling Suicide“, das auf den ursprünglichen Arbeitstitel „Self-Righteous Suicide“ verweist. Trotz der Änderung des Songtitels werden in der Zeile Themen wie Drogenmissbrauch und Selbstverletzung beibehalten.
Der Anfang dieses Liedes erzählt die Geschichte eines Menschen, der versucht, seine Lebensprobleme zu vertuschen. Eine einfache Morgenroutine wie Aufwachen, Schminken auftragen, zum Tisch gehen verbirgt eine reale Situation, die behoben werden muss. Die innere Aggression zerstört und eine Person schreit um Hilfe und Aufmerksamkeit. Der Satz „Wach auf!“ bringt die Menschen dazu, die Augen zu öffnen und die Realität zu sehen. Ein sehr ungewöhnlicher und interessanter Moment des Auftritts sind die Pausen, die der Solist nach dem Ruf „Wach auf!“ einlegt. Darüber hinaus beinhalten Pausen nicht nur einen verbalen Stopp, sondern im Moment der Pausen stoppt auch das gesamte musikalische Arrangement, um den Hörer aktiv auf die im Lied erklingenden Rufe aufmerksam zu machen.
Niemand möchte seine Schwäche zeigen, aber sein gesamtes Verhalten sagt etwas anderes aus. „Nimm einen Pinsel und trage ein wenig Make-up auf, verstecke die Narben …“ bedeutet, dass die Person schwere Zeiten durchmacht, aber ihre mentalen Narben und Unsicherheiten vor anderen verbirgt. Das Leben ist nahtlos, also versucht die Person Selbstmord und andere Selbstverletzungen und deckt dann ihre Narben mit Make-up ab.
Selbstmordverhalten wird zur Sucht und die Menschen kümmern sich nicht mehr um ihr Leben. Wenn jemand die Schlüssel zu Hause lässt, bedeutet das, dass er oder sie nachlässig ist oder dies mit Absicht tut. Frustration und Wut füllen das Herz der Person und wirken sich darauf aus, dass sie das Leben aufgeben. Nicht nach Hause zurückzukehren symbolisiert also den Tod durch Drogen oder den Sturz in den Fluss. Schlüssel ermöglichen den Zugang zum Zuhause und wer ihn verliert, behält den Überblick über seine eigenen Lebensadern.
Das Thema des Urteils zieht sich durch das Lied und die Zeile „sie wollten“ erklärt, dass es keinen Grund gibt, sich so zu verhalten. Es wird viele Male wiederholt und emotional betont – ein Mensch baut sein eigenes Schicksal auf. Die Gefühle einer Person, die dem Tod und dem Leben nach dem Tod entgegen kämpft, werden nicht wirklich verstanden. Nur sich selbst zu töten ist ein Segen, aber auch nach dem Tod wird es jemanden geben, der über den Weg des Todes urteilt.
In der Welt der Christen sind Selbstmord und Selbstverletzung eine Sünde. Der Wert des Lebens ist etwas Einzigartiges, aber manchmal sind die Entscheidungen, die jemand trifft, nicht immer daran gebunden. Die Brücke verweist auf die Bibel, denn Jesus wurde gekreuzigt, damit die Sünden der Menschheit vergeben würden. Jesus starb freiwillig, und was System of a Down im Refrain meint, ist „selbstgerechter Selbstmord“.
Wenn jemand in der Welt der Drogen leben wollte, folgte er blind seinen Wünschen. Der Satz „Du glaubst nicht an meinen Selbstmord“ macht deutlich, dass es auch aus der Drogenwelt einen Ausweg gibt und die Menschen, die dich wirklich lieben, bis zuletzt nicht glauben, dass dies das Ende ist. Aber auch Engel „verdienen manchmal den Tod“, was man über Menschen sagen kann.
Die Zeile „Ich weine, wenn Engel den Tod verdienen“ symbolisiert den Tod, die Trauer und das Leid anderer, wenn jemand stirbt.
Der Text „Weiter in deine Hände übergebe ich meinen Geist“ bezieht sich auf den Tod Jesu. Die Person ist wütend auf Gott, weil er Kummer und Unglück gebracht hat. Dieser Text geht davon aus, dass Jesus selbstmörderisch war, aber vom Staat. Seine letzten Worte waren: „Vater, in deine Hände übergebe ich meinen Geist.“
In Psalm 31:5 heißt es:
In deine Hände übergebe ich meinen Geist;
Errette mich, Herr, mein treuer Gott.
Daher wendet sich der Held der Handlung beim Gedanken an den Tod an Gott. Er weint und ruft Gott als den Vater aller Lebewesen an und fragt, warum Gott ihn verlassen hat. Er wiederholt den Aufruf mehrmals mit der Frage, dass Gott ihn in „seine Augen“, „sein Herz“ und „seine Gedanken“ gelassen habe. Als letzte Hoffnung wird hier Gott dargestellt, dem der Held „seinen Geist“, also seine Seele, schenkt.
Der Teil „Warum hast du mich verlassen?“ zeigt den Groll der Religion.
In Psalm 22, Matthäus 27:46 heißt es:
Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?
Warum bist du so weit davon entfernt, mich zu retten,
So weit weg von meinen Schmerzensschreien?
Die Menschen wurden durch den Schmerz Christi gerettet. Das Lied hinterfragt die Vergebung Gottes und der Religion, welche unvermeidlichen und schweren Sünden es gibt, die nicht vergeben werden können.
